martes, 11 de diciembre de 2007
Profesora, Compañeros y Compañeras
Hemos llegado al final de la Tesina y me place dejarles saber mi satisfacción y agradecimiento por todo su apoyo y ayuda.Ha sido una experiencia de mucho crecimiento para mí.Les he incluído en el blog una reseña de la Tesina y una Descripción del Proceso Creador a base del Paradigma Holonómico que cree para que sea más fácil entender mi obra y mi trabajo. Sus comentarios como siempre son bienvenidos. ¡Gracias por todo!¡Feliz Navidad y un Próspero Año Nuevo!
Descripción del Proceso Creador
Descripción del Proceso Creador del Paradigma Holonómico en el cual se basan las Obras
La obras aquí presentadas fueron creadas siguiendo el Paradigma Holonómico creado por el estudiante artista. El paradigma fue diseñado para lograr la incorporación de los componentes del Espacio T y del enigma a la obra plástica. El Espacio T, para fines del estudio se definió operacionalmente como el contexto o contorno existente entre dos componentes de la realidad denominados A y No – A. El medio incluido corresponde al punto tangencial constituido por elementos de A y de No – A que tiene vida e historia propia y que se caracteriza por su complejidad y sus niveles de realidad.
En términos generales, hemos abordado la realidad de un litoral costero sin suprimir su complejidad mediante un proceso inclusivo, no reductor o fragmentario. Hemos creado obras yendo del todo hacia las partes atendiendo la heterogeneidad, la interacción y el azar de los diferentes holons contenidos en el Espacio T.
La armonización de la interioridad y exterioridad propios de la roca y del litoral se ha preservado. Es obvio que la ambigüedad y la paradoja permean las obras realizadas, lo que es cónsono con el paradigma utilizado. Las obras son, además, el producto de la influencia trilógica del motivo seleccionado ( A - la roca), su contra parte o recíproco (No – A ; el litoral) y la dinámica y complejidad surgida de lo que acontece en el medio incluido ( la tangencia entre la roca y el litoral y, entre la interioridad y exterioridad de la roca ).
Durante el proceso creador se estableció un vínculo de retroalimentación dinámico y generativo entre el todo y las partes, el orden y el desorden, el observador y lo observado de forma complementaria aún cuando sean antagónicos. Al análizar las obras puede apreciarse que en su creación se tuvo presente la referencia hecha a lo que simultáneamente está entre los holons, a través de los diferentes holons y más allá de cada holon. Un holon es una parte que a la vez es un todo y que es partícipe de la relación circular todo-parte. Por lo tanto, el litoral, como cualquier elemento o escenario de la naturaleza está constituido por holons y mantiene una relación dinámica circular entre el todo y sus partes.
Lo desconocido, lo inesperado y lo imprevisible propio del enigma tiene su cavida en cada una de ellas. Las obras retan nuestro nivel expectacional porque contienen ideas y verdades contrarias a lo que nuestra lógica lineal nos ha enseñado. Es evidente que con ellas se dirige la mirada a un aspecto distinto, desacostumbrado, de las cosas. Estas obras nos han permitido buscar lo enigmático de un litoral costero y de una roca no más allá de las cosas, sino dentro de ellas.
Por último, este tipo de arte evidencia un cambio en nuestra cosmovisión, particularmente en la manera de pensar el arte. Es un arte que se nutre de la complejidad, los diferentes niveles de realidad, el medio incluido y del enigma propio de la realidad cotidiana que sólo se hace evidente al ojo crítico del artista que es capaz de aventurarse a incursionar en el extraño y complejo mundo del Espacio T.
Haciendo de estas conclusiones, que resumen la totalidad de la investigación, un simple pero significativo holon, reenfocamos nuestro caminar, hacia un nuevo y esperanzador quehacer artístico basado en al arte que denominamos holonómico.
Roberto Ramos Meléndez, Ph.D.
I-135-04
La obras aquí presentadas fueron creadas siguiendo el Paradigma Holonómico creado por el estudiante artista. El paradigma fue diseñado para lograr la incorporación de los componentes del Espacio T y del enigma a la obra plástica. El Espacio T, para fines del estudio se definió operacionalmente como el contexto o contorno existente entre dos componentes de la realidad denominados A y No – A. El medio incluido corresponde al punto tangencial constituido por elementos de A y de No – A que tiene vida e historia propia y que se caracteriza por su complejidad y sus niveles de realidad.
En términos generales, hemos abordado la realidad de un litoral costero sin suprimir su complejidad mediante un proceso inclusivo, no reductor o fragmentario. Hemos creado obras yendo del todo hacia las partes atendiendo la heterogeneidad, la interacción y el azar de los diferentes holons contenidos en el Espacio T.
La armonización de la interioridad y exterioridad propios de la roca y del litoral se ha preservado. Es obvio que la ambigüedad y la paradoja permean las obras realizadas, lo que es cónsono con el paradigma utilizado. Las obras son, además, el producto de la influencia trilógica del motivo seleccionado ( A - la roca), su contra parte o recíproco (No – A ; el litoral) y la dinámica y complejidad surgida de lo que acontece en el medio incluido ( la tangencia entre la roca y el litoral y, entre la interioridad y exterioridad de la roca ).
Durante el proceso creador se estableció un vínculo de retroalimentación dinámico y generativo entre el todo y las partes, el orden y el desorden, el observador y lo observado de forma complementaria aún cuando sean antagónicos. Al análizar las obras puede apreciarse que en su creación se tuvo presente la referencia hecha a lo que simultáneamente está entre los holons, a través de los diferentes holons y más allá de cada holon. Un holon es una parte que a la vez es un todo y que es partícipe de la relación circular todo-parte. Por lo tanto, el litoral, como cualquier elemento o escenario de la naturaleza está constituido por holons y mantiene una relación dinámica circular entre el todo y sus partes.
Lo desconocido, lo inesperado y lo imprevisible propio del enigma tiene su cavida en cada una de ellas. Las obras retan nuestro nivel expectacional porque contienen ideas y verdades contrarias a lo que nuestra lógica lineal nos ha enseñado. Es evidente que con ellas se dirige la mirada a un aspecto distinto, desacostumbrado, de las cosas. Estas obras nos han permitido buscar lo enigmático de un litoral costero y de una roca no más allá de las cosas, sino dentro de ellas.
Por último, este tipo de arte evidencia un cambio en nuestra cosmovisión, particularmente en la manera de pensar el arte. Es un arte que se nutre de la complejidad, los diferentes niveles de realidad, el medio incluido y del enigma propio de la realidad cotidiana que sólo se hace evidente al ojo crítico del artista que es capaz de aventurarse a incursionar en el extraño y complejo mundo del Espacio T.
Haciendo de estas conclusiones, que resumen la totalidad de la investigación, un simple pero significativo holon, reenfocamos nuestro caminar, hacia un nuevo y esperanzador quehacer artístico basado en al arte que denominamos holonómico.
Roberto Ramos Meléndez, Ph.D.
I-135-04
Reseña de Tesina
Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico
San Juan Puerto Rico
Reseña de la Tesina Incorporación de los Componentes del Espacio T y del Enigma en la Creación de la Obra Plástica
Roberto Ramos Meléndez
En el presente trabajo se describe la creación del Paradigma Holonómico. El mismo responde a nuestro interés de adaptar e incorporar los principios de la transdiciplinariedad desarrollados por Basarab Nicolescu, Seg Henagulph, Stéphane Lupasco y Edgar Morin a la creación plástica. El Paradigma Holonómica se fundamenta en la incorporación de los componentes del Espacio T (la complejidad, los niveles de realida y el medio incluido) así como el concepto del enigma a la creación pictórica y fotográfica. Con el paradigma se reta la visión lineal del arte propia de la lógica aristótelica y de la lógica del medio excluido y se sustituye por una visión donde prevalece el surgimiento de lo plural ( lógicas, complejidades, causalidades, espacios-tiempos, diferentes niveles de realidad ).
Esta visión corresponde, a nuestro modo de ver, a lo que debe ser el arte. Sostenemos además, que la obra plástica debe responder a lo que plantea Giorgio De Chirico al indicar que: “Hay que pintar todos los fenómenos del mundo como un enigma” (Hollzhey 7 ). Igualmente creemos que el enfoque centrado en la incorporación de los principios de la transdisciplinariedad y los componentes del Espacio T y del enigma en la creación plástica, es la clave para producir un arte multidimensional que responda a lo que debe ser la motivación primordial del artista: propiciar una nueva cosmomovisión del espectador mediante un reencuentro consigo mismo y su circunstancia a través de la obra.
Para lograr nuestro propósito se conceptualizó el presente estudio que denominamos Incorporación de los Componentes del Espacio T y del Enigma en la Creación de la Obra Plástica. En el mismo se presenta el paradigma propuesto y se describe el proceso de implantación en la creación plástica fotográfica y pictórica. A tal efecto, seleccionamos como marco de referencia un litoral costero, en Rincón, Puerto Rico, del cual se hizo un estudio holonómico mediante fotografías. Un holon es una parte que a la vez es un todo y que es partícipe de la relación circular todo-parte.Por lo tanto, el litoral, como cualquier elemento o escenario de la naturaleza está constituido por holons y mantiene una relación dinámica circular entre el todo y sus partes.
Partiendo de los principios de la transdisciplinariedad, se adpotó el concepto del Espacio T, el cual para fines del estudio se definió operacionalmente como el contexto o contorno existente entre dos componentes de la realidad denominados A y No - A. El Espacio T corresponde al medio incluido - punto tangencial constituido por elementos de A y de No – A que tiene vida e historia propia y que se caracteriza por su complejidad y sus niveles de realidad. En el Paradigma Holonómico los holons contenidos en el Espacio T son el punto focal de la creación plástica. Por lo tanto, el presente trabajo se concentró en la creación fotográfica y pictórica a base de holons contenidos en el Espacio T del litoral costero en cuestión.
Dada la naturaleza de los holons con su complejidad y sus niveles de realidad y el hecho de que en ellos se ilustra lo imperceptible, lo desconocido, lo nunca imaginado, concluímos que el enigma era una cualidad inherente al holon. Por eso, entendimos que al recrear el holon recreábamos el enigma contenido en él por lo que en la obra plástica debía incorporarse el mismo.
El procedimiento utilizado en la implantación del Paradigma Holonómco y en la creación plástica fue el siguiente:
a. Selección de los entornos de la naturaleza y del ambiente para captar fotográficamente el Espacio T y el enigma contenido en éstos.
b. Observación detallada de los componentes u holons de dichos entornos.
c. Captación fotográfica de los componentes u holons de los entornos.
d. Identificación y descripción del Espacio T de los entornos y holons objetos de estudio capturados en las fotografías.
e. Diseño de composiciones fotográficas y de las obras pictóricas de pequeño, mediano y gran formato a base de los holons observados en las fotografías y del enigma.
f. Desarrollo de obras pictóricas a base de los holons contenidos en las fotografías en los cuales se evidencie la incorporación de los componentes del espacio T y del enigma.
El resultado final de la investigación fue la producción de ocho obras fotográficas y diez y seis obras pictóricas ( desglosadas en dos polípticos de seis obras cada una y cuatro pinturas individuales) demostrativas del la incorporación de los componentes del Espacio T y del enigma en la obra plástica
A continuación se prsentan ejemplos de las obras:
Pinturas
Fig. 8. Primer boceto ilustrando un holon a acuarela de la fotografía DSCO3116.
Fig. 15. La Danza del Cortejo
Fig. 16. La Huella del Tiempo. Medio mixto. 48 x 60”.
Fig. 17. Crucifixión. Políptico. Medio Mixto. Tamaño variable.
Fotografías
Fig. 19. Fotografía del Holon DSCO3303_2.
Fig. 26. Fotografía del Holon DSCO3124_2.
El proceso y los hallazgos descritos en este trabajo demuestran que el Paradigma Holonómico diseñado para lograr la incorporación de los componentes del Espacio T (la complejidad, los niveles de realidad y el medio incluido) y del enigma a la obra plástica es sustentable y sostenible. Los postulados y el procedimiento en que se basa el mismo son operacionales y su implantación es definitivamente viable.
En términos generales, hemos abordado la realidad de un litoral costero sin suprimir su complejidad mediante un proceso inclusivo, no reductor o fragmentario. Hemos creado obras yendo del todo hacia las partes atendiendo la heterogeneidad, la interacción y el azar de los diferentes holons contenidos en el Espacio T. La armonización de la interioridad y exterioridad propios de la roca y del litoral se ha preservado. Es obvio que la ambigüedad y la paradoja permean las obras realizadas, lo que es cónsono con el paradigma utilizado. Las obras son, además, el producto de la influencia trilógica del motivo seleccionado ( A - la roca), su contra parte o recíproco (No – A ; el litoral) y la dinámica y complejidad surgida de lo que acontece en el medio incluido ( la tangencia entre la roca y el litoral y, entre la interioridad y exterioridad de la roca ).
Durante el proceso creador se estableció un vínculo de retroalimentación dinámico y generativo entre el todo y las partes, el orden y el desorden, el observador y lo observado de forma complementaria aún cuando sean antagónicos. Al análizar las obras puede apreciarse que en su creación se tuvo presente la referencia hecha a lo que simultáneamente está entre los holons, a través de los diferentes holons y más allá de cada holon. Esto responde, además, a que son multireferenciales y multidimensionales. Lo desconocido, lo inesperado y lo imprevisible tiene su cavida en cada una de ellas. Las obras retan nuestro nivel expectacional porque contienen ideas y verdades contrarias a lo que nuestra lógica lineal nos ha enseñado. Es evidente que con ellas se dirige la mirada a un aspecto distinto, desacostumbrado, de las cosas. Estas obras nos han permitido buscar lo enigmático de un litoral costero y de una roca no más allá de las cosas, sino dentro de ellas.
Por último, este tipo de arte evidencia un cambio en nuestra cosmovisión, particularmente en la manera de pensar el arte. Es un arte que se nutre de la complejidad, los diferentes niveles de realidad, el medio incluido y del enigma propio de la realidad cotidiana que sólo se hace evidente al ojo crítico del artista que es capaz de aventurarse a incursionar en el extraño y complejo mundo del Espacio T.
Haciendo de estas conclusiones, que resumen la totalidad de la investigación, un simple pero significativo holon, reenfocamos nuestro caminar, hacia un nuevo y esperanzador quehacer artístico basado en al arte que denominamos holonómico.
12 de diciembre /2007
San Juan Puerto Rico
Reseña de la Tesina Incorporación de los Componentes del Espacio T y del Enigma en la Creación de la Obra Plástica
Roberto Ramos Meléndez
En el presente trabajo se describe la creación del Paradigma Holonómico. El mismo responde a nuestro interés de adaptar e incorporar los principios de la transdiciplinariedad desarrollados por Basarab Nicolescu, Seg Henagulph, Stéphane Lupasco y Edgar Morin a la creación plástica. El Paradigma Holonómica se fundamenta en la incorporación de los componentes del Espacio T (la complejidad, los niveles de realida y el medio incluido) así como el concepto del enigma a la creación pictórica y fotográfica. Con el paradigma se reta la visión lineal del arte propia de la lógica aristótelica y de la lógica del medio excluido y se sustituye por una visión donde prevalece el surgimiento de lo plural ( lógicas, complejidades, causalidades, espacios-tiempos, diferentes niveles de realidad ).
Esta visión corresponde, a nuestro modo de ver, a lo que debe ser el arte. Sostenemos además, que la obra plástica debe responder a lo que plantea Giorgio De Chirico al indicar que: “Hay que pintar todos los fenómenos del mundo como un enigma” (Hollzhey 7 ). Igualmente creemos que el enfoque centrado en la incorporación de los principios de la transdisciplinariedad y los componentes del Espacio T y del enigma en la creación plástica, es la clave para producir un arte multidimensional que responda a lo que debe ser la motivación primordial del artista: propiciar una nueva cosmomovisión del espectador mediante un reencuentro consigo mismo y su circunstancia a través de la obra.
Para lograr nuestro propósito se conceptualizó el presente estudio que denominamos Incorporación de los Componentes del Espacio T y del Enigma en la Creación de la Obra Plástica. En el mismo se presenta el paradigma propuesto y se describe el proceso de implantación en la creación plástica fotográfica y pictórica. A tal efecto, seleccionamos como marco de referencia un litoral costero, en Rincón, Puerto Rico, del cual se hizo un estudio holonómico mediante fotografías. Un holon es una parte que a la vez es un todo y que es partícipe de la relación circular todo-parte.Por lo tanto, el litoral, como cualquier elemento o escenario de la naturaleza está constituido por holons y mantiene una relación dinámica circular entre el todo y sus partes.
Partiendo de los principios de la transdisciplinariedad, se adpotó el concepto del Espacio T, el cual para fines del estudio se definió operacionalmente como el contexto o contorno existente entre dos componentes de la realidad denominados A y No - A. El Espacio T corresponde al medio incluido - punto tangencial constituido por elementos de A y de No – A que tiene vida e historia propia y que se caracteriza por su complejidad y sus niveles de realidad. En el Paradigma Holonómico los holons contenidos en el Espacio T son el punto focal de la creación plástica. Por lo tanto, el presente trabajo se concentró en la creación fotográfica y pictórica a base de holons contenidos en el Espacio T del litoral costero en cuestión.
Dada la naturaleza de los holons con su complejidad y sus niveles de realidad y el hecho de que en ellos se ilustra lo imperceptible, lo desconocido, lo nunca imaginado, concluímos que el enigma era una cualidad inherente al holon. Por eso, entendimos que al recrear el holon recreábamos el enigma contenido en él por lo que en la obra plástica debía incorporarse el mismo.
El procedimiento utilizado en la implantación del Paradigma Holonómco y en la creación plástica fue el siguiente:
a. Selección de los entornos de la naturaleza y del ambiente para captar fotográficamente el Espacio T y el enigma contenido en éstos.
b. Observación detallada de los componentes u holons de dichos entornos.
c. Captación fotográfica de los componentes u holons de los entornos.
d. Identificación y descripción del Espacio T de los entornos y holons objetos de estudio capturados en las fotografías.
e. Diseño de composiciones fotográficas y de las obras pictóricas de pequeño, mediano y gran formato a base de los holons observados en las fotografías y del enigma.
f. Desarrollo de obras pictóricas a base de los holons contenidos en las fotografías en los cuales se evidencie la incorporación de los componentes del espacio T y del enigma.
El resultado final de la investigación fue la producción de ocho obras fotográficas y diez y seis obras pictóricas ( desglosadas en dos polípticos de seis obras cada una y cuatro pinturas individuales) demostrativas del la incorporación de los componentes del Espacio T y del enigma en la obra plástica
A continuación se prsentan ejemplos de las obras:
Pinturas
Fig. 8. Primer boceto ilustrando un holon a acuarela de la fotografía DSCO3116.
Fig. 15. La Danza del Cortejo
Fig. 16. La Huella del Tiempo. Medio mixto. 48 x 60”.
Fig. 17. Crucifixión. Políptico. Medio Mixto. Tamaño variable.
Fotografías
Fig. 19. Fotografía del Holon DSCO3303_2.
Fig. 26. Fotografía del Holon DSCO3124_2.
El proceso y los hallazgos descritos en este trabajo demuestran que el Paradigma Holonómico diseñado para lograr la incorporación de los componentes del Espacio T (la complejidad, los niveles de realidad y el medio incluido) y del enigma a la obra plástica es sustentable y sostenible. Los postulados y el procedimiento en que se basa el mismo son operacionales y su implantación es definitivamente viable.
En términos generales, hemos abordado la realidad de un litoral costero sin suprimir su complejidad mediante un proceso inclusivo, no reductor o fragmentario. Hemos creado obras yendo del todo hacia las partes atendiendo la heterogeneidad, la interacción y el azar de los diferentes holons contenidos en el Espacio T. La armonización de la interioridad y exterioridad propios de la roca y del litoral se ha preservado. Es obvio que la ambigüedad y la paradoja permean las obras realizadas, lo que es cónsono con el paradigma utilizado. Las obras son, además, el producto de la influencia trilógica del motivo seleccionado ( A - la roca), su contra parte o recíproco (No – A ; el litoral) y la dinámica y complejidad surgida de lo que acontece en el medio incluido ( la tangencia entre la roca y el litoral y, entre la interioridad y exterioridad de la roca ).
Durante el proceso creador se estableció un vínculo de retroalimentación dinámico y generativo entre el todo y las partes, el orden y el desorden, el observador y lo observado de forma complementaria aún cuando sean antagónicos. Al análizar las obras puede apreciarse que en su creación se tuvo presente la referencia hecha a lo que simultáneamente está entre los holons, a través de los diferentes holons y más allá de cada holon. Esto responde, además, a que son multireferenciales y multidimensionales. Lo desconocido, lo inesperado y lo imprevisible tiene su cavida en cada una de ellas. Las obras retan nuestro nivel expectacional porque contienen ideas y verdades contrarias a lo que nuestra lógica lineal nos ha enseñado. Es evidente que con ellas se dirige la mirada a un aspecto distinto, desacostumbrado, de las cosas. Estas obras nos han permitido buscar lo enigmático de un litoral costero y de una roca no más allá de las cosas, sino dentro de ellas.
Por último, este tipo de arte evidencia un cambio en nuestra cosmovisión, particularmente en la manera de pensar el arte. Es un arte que se nutre de la complejidad, los diferentes niveles de realidad, el medio incluido y del enigma propio de la realidad cotidiana que sólo se hace evidente al ojo crítico del artista que es capaz de aventurarse a incursionar en el extraño y complejo mundo del Espacio T.
Haciendo de estas conclusiones, que resumen la totalidad de la investigación, un simple pero significativo holon, reenfocamos nuestro caminar, hacia un nuevo y esperanzador quehacer artístico basado en al arte que denominamos holonómico.
12 de diciembre /2007
sábado, 1 de diciembre de 2007
Evaluacion de mi obra mas reciente
Profesora:
Me quedé con una duda sobre el proceso del miércoles pasado. Me pregunto si al evaluar la obra que llevé incurrimos en el error que usted me había advertido de ver mi trabajo en términos de color, forma, contraste, etc. solamente. Me parece que la importancia del proceso creador o la metodología quedó a un lado durante la evaluación. Considero que no debemos perder de vista que mi obra se da en el contexto de un entorno del cual hemos extraídos unos holons para llevarlos a al soporte. Por tal razon, esos componentes, hecho formas o trazos deben reflejar de alguna manera la complejidad sistémica y los diferentes niveles de realidad que están contenidos en esos holons. Creo que eso no lo tuvimos en cuenta al evaluar la obra. Me parece que nos ubicamos en la perspectiva lineal tradicional. Este planteamiento no es una crítica sino una reflexión para poder ubicarme antes de corregir o modificar la obra. Siempre hemos indicado que quien visualice la obra desde la perspectiva tradicional no va a estar muy de acuerdo con ella. Por eso, me pregunto si a ambos nos ocurrió eso o si en realidad hay que modificarla sustancialmento o rehacerla. Espero su retroalimentación.
Me quedé con una duda sobre el proceso del miércoles pasado. Me pregunto si al evaluar la obra que llevé incurrimos en el error que usted me había advertido de ver mi trabajo en términos de color, forma, contraste, etc. solamente. Me parece que la importancia del proceso creador o la metodología quedó a un lado durante la evaluación. Considero que no debemos perder de vista que mi obra se da en el contexto de un entorno del cual hemos extraídos unos holons para llevarlos a al soporte. Por tal razon, esos componentes, hecho formas o trazos deben reflejar de alguna manera la complejidad sistémica y los diferentes niveles de realidad que están contenidos en esos holons. Creo que eso no lo tuvimos en cuenta al evaluar la obra. Me parece que nos ubicamos en la perspectiva lineal tradicional. Este planteamiento no es una crítica sino una reflexión para poder ubicarme antes de corregir o modificar la obra. Siempre hemos indicado que quien visualice la obra desde la perspectiva tradicional no va a estar muy de acuerdo con ella. Por eso, me pregunto si a ambos nos ocurrió eso o si en realidad hay que modificarla sustancialmento o rehacerla. Espero su retroalimentación.
lunes, 5 de noviembre de 2007
Marco Conceptual
Incluyo a continuación las ideas en las cuales he fundamentado la Introducción y las ideas generales del Marco Concepual de mi trabajo (Cap.1) para facilitar la discusión y análisis de mis obras. Más adelante incuiré la documentación teórca de forma más elaborada.
Incorporación de los Conceptos del Espacio T y del Enigma y en la Creación de la Obra Plástica
Capítulo I
Et quid amabo nisi quod aenigma est?
"¿Y qué amaré sino lo que es enigma?"
Giorgio De Chirico
Introducción
El arte es una manifestación del espíritu y una invitación a ser creador. Por lo tanto, es una manifestación de lo divino en nosotros, sin que esto nos haga menos humanos. Toda obra plástica es un acto de creación; un encuentro íntimo entre el creador (el artista ) y el motivo que ha cautivado su atención. Es por esto que la obra tiene un propósito implícito o explícito. Al crear la obra el artista se realiza y recrea en lo creado por lo que obra y creador se hacen uno. Por lo tanto, la creación artística plástica debe responder a una motivación intrínseca. O sea, debe surgir de la motivación personal del artista más que de las influencias externas que lo afectan.
La motivación del artista ha de armonizarse con lo que indicaba Cézanne de que hay que pintar lo que el motivo mismo reclama y no lo que uno ve o quiere pintar. Para él, el arte no es una copia de la naturaleza, sino un producto paralelo a ésta (Quantum Book, 460). La razón de ser de la obra, por lo tanto, está en la esencia del motivo seleccionado y las circunstancias o el contexto en que ésta se produce.
Esta visión corresponde, a modo de ver del autor a lo que debe ser la pintura desde la perspectiva transdiciplinaria y, particularmente, a lo que es propio del Espacio T. Además, el autor sostiene que la obra plástica debe responder a lo que plantea Giorgio De Chirico al indicar que: “Hay que pintar todos los fenómenos del mundo como un enigma” (Hollzhey 7 ). El enfoque transdisciplinario centrado en la incorporación del enigma en la obra plástica a modo de ver del autor es la clave para producir un arte multidimensional que responda a la razón de ser del artista: propiciar una nueva cosmomovisión del espectador mediante un reencuentro consigo mismo y su circunstancia a través de su obra.
De estas consideraciones conceptuales y filosóficas se deriva uno de los conceptos claves del arte transdisciplinario y de la tesina: el Espacio T. Este concepto surge de los planteamientos y análisis que hacen Seb Henagulph (2000) y Basarab Nicolescu (1996 ) con respecto a “el medio incluído” (the included middle) formulado por Stéphane Lupasco (1900-1988). Estos autores se cuestionan la lógica aristótélica que permea el pensamiento occidental, y por ende nuestra cultura.
La implicación derivada de esta lógica para la creación plástica es un arte de naturaleza lineal. El axioma del medio incluido significa que existe un tercer término denominado T que es al mismo tiempo A y lo que no es A. T desempeña un rol mediador y contenedor entre el sujeto y el objeto, y entre los diferentes sistemas, facilitando de esa forma la interacción entre los diferentes niveles de realidad. De esta interacción surje la complejidad de lo creado y por ende,un arte no lineal.
El arte tradicional o lineal parte del paradigma aristotélico lineal y de la lógica del medio excluido. De acuerdo con Rosina Santana (2007), en el arte lineal la obra se enmarca en un cuadriculado, no así en el arte transdisciplinario donde la obra se da o corresponde al borde del cuadriculado. Por lo tanto, en el arte transdisciplinario, la comunicación se da en términos del axioma de que lo que no es A no es B (no-A), es T. O sea, en la obra de arte, el medio está incluido. Este medio no está vacío sino que tiene identidad propia, está conectado con la obra misma y es partícipe de su creación y su existencia.
Santana (2007), indica que lo planteado por Henagulph (2000) aplicado al arte transdisciplinario requiere que el artista se mueva en el Espacio T que es el vacío que hay entre la creación interdisciplinaria y la multidisciplinaria.
Estos planteamientos e interrogantes recogen la inquietud primaria que mueve la creación plástica autor del presente trabajo. Por eso, la concepción de esta tesina responde a lo planteado anteriormente. El autor se hace partícipe de ese proceso creador porque siente que de esta manera culminará una aspiración de vida que servirá de punto de partida para encaminarse por nuevos derroteros. De esa manera, espera vivir experiencias no vividas anteriormente y culminar su desarrollo personal y ocupacional de vida.
En el presente trabajo se demostrará cómo esto se hace realidad en el arte mediante la incorporación del concepto del Espacio T, propio delenfoque transdisciplinario, y del enigma en la realización de la obra plástica.
El autor ha seleccionado como tema de la tesina la incorporación del Espacio T y del concepto del enigma en un conjunto de obras pictóricas y fotográficas basadas en las formas que la naturaleza y el tiempo han construido en las rocas de un litoral costero de Puerto Rico. Trabajar este tema permitirá al autor concretar un estilo propio y desarrollar una obra cónsona con su visión del arte como manifestación del espíritu y de la esencia humana.
Además del concepto de transdisciplinariedad, el autor cimentó su trabajo en la importancia que el artista italiano Giorgio De Chirico (1888 – 1878) adscribe al enigma como propiciador del arte. Su interrogante de vida “¿Y que amaré sino el enigma?” que sirve de epígrafe a su Autorretrato (1913) refleja la magnitud del impacto o importancia que este concepto tiene en quienes se denominan artistas. Amar el enigma es comprometerse a vivir una peremne interrogante, una búsqueda constante de respuestas a preguntas que por lo regular son incomprensibles. He ahí donde yace el reto del artista. Por eso su misión es la de pintar “los fenómenos del mundo como si fueran enigmas” según lo indicado por Holzhey ( 7 ) .
Estas ideas sirvieron para construir un marco conceptual en el cual fundamentar las obras plásticas que forman la tesina y que, como se demostrará, evidencian cómo por medio del arte puede construirse una nueva visión de la naturaleza y de la realidad. También se evidenciará el abordaje sistémico simultáneo de lo que está entre las disciplinas, a través de las diferentes disciplinas y más allá de las disciplinas contempladas en la tesina.
A. Marco Conceptual y Teórico
Para la realización de este proyecto se utilizó como marco conceptual el modelo de la Pintura transdiciplinaria derivado del concepto de transdisciplinariedad de Seb Henagulph (2000), Basarab Nicolescu (1996) y Rosina Santana (2007) además de la referencia conceptual y pictórica de la obra de Giorgio De Chirico (1888-1978).
1. Definición de conceptos
Antes de proceder a describir los componentes del marco conceptual, es conveniente definir los conceptos básicos derivados del mismo para facilitar la comprensión y entendimiento del trabajo. Los conceptos medulares son;
a. Axioma del medio incluído - significa que como parte de la realidad existe un tercer término denominado T que es al mismo tiempo A y lo que no es A.
b. Complejidad - Que se compone de elementos diversos. El pensamiento complejo plantea la heterogeneidad, la interacción, el azar. (Morin, 1999, pp. 98–101); la idea de complejidad quiere decir que los sistemas están configurados por subsistemas que interactúan entre ellos, cada uno generando sus propias formas de organización.
c. Enigma - Dicho o conjunto de palabras de sentido artificiosamente encubierto para que sea difícil entenderlo o interpretarlo; Dicho o cosa que no se alcanza a comprender, o que difícilmente puede entenderse o interpretarse. (http://buscon.rae.es/draeI/).
d. Éter (ether) – en el contexto de la transdisciplinariedad hace referencia al espacio circundante entre el objeto y el sujeto o entre A y No A.
e. Espacio T – corresponde al medio incluído que es el vacío que hay entre la creación interdisciplinaria y la multidisciplinaria; la obra en sí corresponde a lo que denominamos A, mientras que el espacio T es su contexto el cual tiene energía, forma, historia y espacio. Este contexto que incluye a A y a No-A, se trata del punto medio.
f. Holons - partes que a su vez son un todo
g. Interdisciplina - tiene que ver con lo que de una disciplina se puede aplicar a otra; aplicar sistemas de pensamiento de una disciplina a otra; En rigor, concierne a la transferencia de métodos de una disciplina a otra. (Andonegui, )
h. La pluri o multidisciplinariedad consiste en el estudio de un objeto – en principio, propio de una disciplina desde la perspectiva convergente de varias disciplinas. (Andonegui, )
i. Realidad - El concepto realidad en la transdisciplinariedad significa – según Nicolescu – aquello que resiste nuestro conocimiento, experiencias, representaciones, descripciones, imágenes o formulaciones matemáticas. ( ); se considera la realidad como multidimensional, estructurada en múltiples niveles, sustituyendo así la visión de una realidad unidimensional abordada desde cada disciplina. (Andonegui, )
j. Transdisciplinariedad - hace referencia a lo que simultáneamente está entre las disciplinas, a través de las diferentes disciplinas y más allá de toda disciplina. (Nicolescu, 1999 p. ); hace referencia al abordaje sistémico de un objeto de estudio a través de varias disciplinas, “pero reconoce varios niveles de realidad y no dicotomiza hombre/saber. (De Mello (1999)[5].
2. La transdisciplinariedad
Del 2 al 7 de noviembre de 1994 se celebró en el Convento de Arrábida, Portugal, el Primer Congreso Mundial de Transdisciplinariedad. En el mismo se produjo un manifiesto en el cual se definía la transdisciplinariedad siguiendo lo postulado por Basarab Nicolescu (1998), de la siguiente forma: “…la transdisciplinariedad hace referencia a lo que simultáneamente está entre las disciplinas, a través de las diferentes disciplinas y más allá de toda disciplina.” (1) Por lo tanto, la transdisciplinariedad permea la generalidad de las disciplinas que tienen que ver con el conocimiento, incluyendo el arte. Para sustentar la definición se indica en dicho documento que:
...La transdisciplinariedad es complementaria al enfoque disciplinario; hace emerger de la confrontación de las disciplinas nuevos datos que las articulan entre sí, y nos ofrece una nueva visión de la naturaleza y de la realidad. La transdisciplinariedad no busca el dominio de muchas disciplinas, sino la apertura de todas las disciplinas a aquellos que las atraviesan y las trascienden. (1)
La transdisciplinariedad como puede apreciarse permite una mayor comprensión del mundo presente mediante la unidad del conocimiento. El arte como disciplina puede beneficiarse de este enfoque ya que la obra plástica es susceptible a nutrirse de las aportaciones de otras disciplinas y de la interacción o tangencia de ésta y las demás.
La transdisciplinariedad - indica Nicolescu – “actúa en nombre de una visión - la del equilibrio necesario entre la interioridad y la exterioridad del ser humano y esta visión pertenece a un nivel de Realidad diferente de aquel del mundo actual.” (¿Desvíos Y Extravíos?)
Seb Henagulph, principal exponente de la transdisciplinariedad junto a Basarab Niclescu, fundamenta sus planteamientos sobre la transdisciplinariedad en el concepto de “el medio incluído” ( the included middle”) . Este concepto fue originalmente formulado por Stéphane Lupasco. De acuerdo con Henagulph, la lógica aristotélica que permea el pensamiento occidental, y por ende nuestra cultura, se ha cimentado básicamente en el concepto recíproco de “el medio excluído” (“the excluded middle”). A base de esta idea, se piensa que un “Objeto o Sujeto A” es completamente independiente de su contraparte o recíproco (Obejto o Sujeto No A). De aquí que toda producción o creación humana hay que verla en término de sí misma o como un ente independiente. O sea el medio (the middle) – el espacio circundante entre el objeto o sujeto (A) y su recíproco (No-A) está excluído de la participación en su construcción lógica. El entorno que contiene a A también está vacío. La implicación derivada de esta lógica para la creación plástica es un arte de naturaleza lineal.
Alan Watts, citado por Henagulph, plantea que con el desarrollo de la atención consciente y el pensamiento racional el ser humano perdió la capacidad de sentir o palpar su entorno y de apercibir o aprehender cómo es la naturaleza en su interior (p. ¿6?). Henagulph se hace partícipe de lo expresado por Watts. La visión aristotélica de las cosas en la que se fundamenta la civilización occidental – sostiene Henagulph - corresponde a la lógica lineal y refleja la pérdida a que alude Watts. Él sostiene que:
…A base de esta lógica las cosas son ciertas o falsas, blanco o negro, no hay puntos medios o gradaciones. Prevalece pues la visión de la verdad absoluta, el concepto de ganador-perdedor y del bien y el mal como fórmulas absolutas. (p. ¿6?)
Henagulph considera que la lógica presentada por Heráclitus es una lógica más orgánica que la formulada por Aristóteles, en la cual la Naturaleza se concibe como “una armonía de tensiones opuestas” (p. ¿7?).
Peat, citado por Henagulph, resume la relevancia de esta nueva ciencia de la siguiente forma:
…El concepto más importante en este nuevo enfoque de la ciencia es ‘la lógica del medio incluído’ el cual formaliza la inevitable presencia de la paradoja y la complementarieda d del conocimiento lo que, a su vez, permite un entendimiento más claro y real de la presencia de la complejidad en nuestro mundo. El entendimiento de esta lógica se logra mediante la comprensión de los diferentes niveles de realidad que existen en el mundo. (p.¿9?)
B. Declaración del problema, justificación y relevancia
El ser humano, en su proceso de llegar a ser ha desarrollado formas de relacionarse consigo mismo, la naturaleza y las cosas. A esos efectos desarrolló mediante la ciencia un metodo que le permitiera alcanzar dicho objetivo. Sus logros y adelantos han estado incluenciados por el contexto en el cual se ha dado su desarrollo.
En el caso de la civilización occidental hemos sido influenciados por un modo de pensar y una lógica aristotélica. La lógica aritótélica impuso un modo lineal de ver las cosas. Basarab Nicolescu (1991) al analizar nuestra era llega a la conclusión de que ésta:
…se caracteriza por la abolición de lo singular ( una lógica, un lenguaje, una causalidad, un espacio-tiempo, una realidad, un conocimiento ) y por el surgimiento de lo plural ( lógicas, lenguajes, causalidades, espacios-tiempos, diferentes niveles de realidad, diferentes tipos de conocimiento). (p.¿?)
Con el correr del tiempo y finalizando el el Siglo XX este modo de pensar y de ver el mundo hizo crisis. Por lo que se ha hecho necesario construir un nuevo paradigama, una forma diferente de ver y relacionarse con el mundo y la naturaleza. Los axiomas de la transdisciplinariedad son la respuesta a estas nuevas interrogantes del ser humano. Sus pilares son la lógica del medio incluído, los niveles de la realidad y la complejidad.
Además del concepto de transdisciplinariedad, el autor cimenta su trabajo en la importancia que el artista italiano Giorgio De Chirico (1888 – 1978) adscribe al enigma como propiciador del arte. Su interrogante de vida “¿Y que amaré sino el enigma?” (Holzhey, 7) que sirve de epígrafe a su Autorretrato (1913) refleja la magnitud del impacto o importancia que este concepto tiene en quienes se denominan artistas. Amar el enigma es comprometerse a vivir una peremne interrogante, una búsqueda constante de respuestas a preguntas que por lo regular son incomprensibles. He ahí donde yace el reto del artista.
Esa forma de abordar la naturaleza y la vida cotidiana desde la perspectiva del enigma, es a modo de ver del autor cónsona con el enfoque transdisciplinario y, particularmente, con el concepto del EspacioT. Por eso, como parte de su trabajo armonizará ambos conceptos incorporándolos a la obra plástica.
El arte como manifestación humana forma parte de las disciplinas que el ser humano ha creado para relacionarse efectivamente con la naturaleza y consigo mismo. Por lo tanto, no está exento de la necesidad de redefinirse y reinventarse a la luz de las nuevas tendencias de la transdisciplinariedad. De aquí que sea necesario desarrollar un paradigma que armonice el la disciplina del arte con las demás disciplinas mediante la transdisciplinariedad, y particularmente, el Espacio T. Este es el problema que ocupa al autor de este trabajo, además de armonizar dichos conceptos con el enigma como rasgo característico de dicho espacio, según lo concibe el autor .
Fundamentado en esta necesidad y entendiendo la relevenacia que tiene para el arte el atemperarse a los nuevos tiempos, es que el autor desarrolló la tesina denominada La Incorporación de los Conceptos del Espacio T y del Enigma y en la Creación de la Obra Plástica.
C. Propósito de la investigación
El propósito de este trabajo es desarrollar una metodología para la creación plástica (pintura y fotografía) fundamentada en la transdisciplinariedad según ha sido formulada por Nicolescu (1994) y Henagulph (2000) y Santana (2007). Se trata de crear un arte de naturaleza no lineal basado en la incorporación de los pilares de la transdiciplinariedad ( el medio incluído, lo niveles de realidad y la complejidad) y del enigma. De los pilares se enfatizará la incorporación del espacio T.
D. Preguntas de investigación
La preguntas de investigación que servirán de guía en el desarrollo de este trabajo son las siguientes:
1. ¿Qué aspectos de la transdisciplinariedad son armonizables con la obra plástica?
2. ¿Cómo la transdiciplinariedad se manifiesta en una obra plástica?
3. ¿Cómo se hace evidente la incorporación del Espacio T en las obras plásticas pictóricas y fotográficas?
4. ¿Cómo se hace evidente el concepto del enigma en las obras plásticas pictóricas y fotográficas?
E. Suposiciones o Hipótesis
En la conceptualización de este trabajo se partió de las siguientes suposiciones:
1. el Espacio T puede recrearse en una obra plástica mediante la representación e incorporación del enigma contenido en los componentes u holons constitutivos del entorno propio del motivo en el cual ésta se basa
2. se puede abordar sistémica y simultáneamente mediante una obra pictórica lo que está entre las disciplinas, a través de las diferentes disciplinas y más allá de las disciplinas contempladas en la tesina.
Incorporación de los Conceptos del Espacio T y del Enigma y en la Creación de la Obra Plástica
Capítulo I
Et quid amabo nisi quod aenigma est?
"¿Y qué amaré sino lo que es enigma?"
Giorgio De Chirico
Introducción
El arte es una manifestación del espíritu y una invitación a ser creador. Por lo tanto, es una manifestación de lo divino en nosotros, sin que esto nos haga menos humanos. Toda obra plástica es un acto de creación; un encuentro íntimo entre el creador (el artista ) y el motivo que ha cautivado su atención. Es por esto que la obra tiene un propósito implícito o explícito. Al crear la obra el artista se realiza y recrea en lo creado por lo que obra y creador se hacen uno. Por lo tanto, la creación artística plástica debe responder a una motivación intrínseca. O sea, debe surgir de la motivación personal del artista más que de las influencias externas que lo afectan.
La motivación del artista ha de armonizarse con lo que indicaba Cézanne de que hay que pintar lo que el motivo mismo reclama y no lo que uno ve o quiere pintar. Para él, el arte no es una copia de la naturaleza, sino un producto paralelo a ésta (Quantum Book, 460). La razón de ser de la obra, por lo tanto, está en la esencia del motivo seleccionado y las circunstancias o el contexto en que ésta se produce.
Esta visión corresponde, a modo de ver del autor a lo que debe ser la pintura desde la perspectiva transdiciplinaria y, particularmente, a lo que es propio del Espacio T. Además, el autor sostiene que la obra plástica debe responder a lo que plantea Giorgio De Chirico al indicar que: “Hay que pintar todos los fenómenos del mundo como un enigma” (Hollzhey 7 ). El enfoque transdisciplinario centrado en la incorporación del enigma en la obra plástica a modo de ver del autor es la clave para producir un arte multidimensional que responda a la razón de ser del artista: propiciar una nueva cosmomovisión del espectador mediante un reencuentro consigo mismo y su circunstancia a través de su obra.
De estas consideraciones conceptuales y filosóficas se deriva uno de los conceptos claves del arte transdisciplinario y de la tesina: el Espacio T. Este concepto surge de los planteamientos y análisis que hacen Seb Henagulph (2000) y Basarab Nicolescu (1996 ) con respecto a “el medio incluído” (the included middle) formulado por Stéphane Lupasco (1900-1988). Estos autores se cuestionan la lógica aristótélica que permea el pensamiento occidental, y por ende nuestra cultura.
La implicación derivada de esta lógica para la creación plástica es un arte de naturaleza lineal. El axioma del medio incluido significa que existe un tercer término denominado T que es al mismo tiempo A y lo que no es A. T desempeña un rol mediador y contenedor entre el sujeto y el objeto, y entre los diferentes sistemas, facilitando de esa forma la interacción entre los diferentes niveles de realidad. De esta interacción surje la complejidad de lo creado y por ende,un arte no lineal.
El arte tradicional o lineal parte del paradigma aristotélico lineal y de la lógica del medio excluido. De acuerdo con Rosina Santana (2007), en el arte lineal la obra se enmarca en un cuadriculado, no así en el arte transdisciplinario donde la obra se da o corresponde al borde del cuadriculado. Por lo tanto, en el arte transdisciplinario, la comunicación se da en términos del axioma de que lo que no es A no es B (no-A), es T. O sea, en la obra de arte, el medio está incluido. Este medio no está vacío sino que tiene identidad propia, está conectado con la obra misma y es partícipe de su creación y su existencia.
Santana (2007), indica que lo planteado por Henagulph (2000) aplicado al arte transdisciplinario requiere que el artista se mueva en el Espacio T que es el vacío que hay entre la creación interdisciplinaria y la multidisciplinaria.
Estos planteamientos e interrogantes recogen la inquietud primaria que mueve la creación plástica autor del presente trabajo. Por eso, la concepción de esta tesina responde a lo planteado anteriormente. El autor se hace partícipe de ese proceso creador porque siente que de esta manera culminará una aspiración de vida que servirá de punto de partida para encaminarse por nuevos derroteros. De esa manera, espera vivir experiencias no vividas anteriormente y culminar su desarrollo personal y ocupacional de vida.
En el presente trabajo se demostrará cómo esto se hace realidad en el arte mediante la incorporación del concepto del Espacio T, propio delenfoque transdisciplinario, y del enigma en la realización de la obra plástica.
El autor ha seleccionado como tema de la tesina la incorporación del Espacio T y del concepto del enigma en un conjunto de obras pictóricas y fotográficas basadas en las formas que la naturaleza y el tiempo han construido en las rocas de un litoral costero de Puerto Rico. Trabajar este tema permitirá al autor concretar un estilo propio y desarrollar una obra cónsona con su visión del arte como manifestación del espíritu y de la esencia humana.
Además del concepto de transdisciplinariedad, el autor cimentó su trabajo en la importancia que el artista italiano Giorgio De Chirico (1888 – 1878) adscribe al enigma como propiciador del arte. Su interrogante de vida “¿Y que amaré sino el enigma?” que sirve de epígrafe a su Autorretrato (1913) refleja la magnitud del impacto o importancia que este concepto tiene en quienes se denominan artistas. Amar el enigma es comprometerse a vivir una peremne interrogante, una búsqueda constante de respuestas a preguntas que por lo regular son incomprensibles. He ahí donde yace el reto del artista. Por eso su misión es la de pintar “los fenómenos del mundo como si fueran enigmas” según lo indicado por Holzhey ( 7 ) .
Estas ideas sirvieron para construir un marco conceptual en el cual fundamentar las obras plásticas que forman la tesina y que, como se demostrará, evidencian cómo por medio del arte puede construirse una nueva visión de la naturaleza y de la realidad. También se evidenciará el abordaje sistémico simultáneo de lo que está entre las disciplinas, a través de las diferentes disciplinas y más allá de las disciplinas contempladas en la tesina.
A. Marco Conceptual y Teórico
Para la realización de este proyecto se utilizó como marco conceptual el modelo de la Pintura transdiciplinaria derivado del concepto de transdisciplinariedad de Seb Henagulph (2000), Basarab Nicolescu (1996) y Rosina Santana (2007) además de la referencia conceptual y pictórica de la obra de Giorgio De Chirico (1888-1978).
1. Definición de conceptos
Antes de proceder a describir los componentes del marco conceptual, es conveniente definir los conceptos básicos derivados del mismo para facilitar la comprensión y entendimiento del trabajo. Los conceptos medulares son;
a. Axioma del medio incluído - significa que como parte de la realidad existe un tercer término denominado T que es al mismo tiempo A y lo que no es A.
b. Complejidad - Que se compone de elementos diversos. El pensamiento complejo plantea la heterogeneidad, la interacción, el azar. (Morin, 1999, pp. 98–101); la idea de complejidad quiere decir que los sistemas están configurados por subsistemas que interactúan entre ellos, cada uno generando sus propias formas de organización.
c. Enigma - Dicho o conjunto de palabras de sentido artificiosamente encubierto para que sea difícil entenderlo o interpretarlo; Dicho o cosa que no se alcanza a comprender, o que difícilmente puede entenderse o interpretarse. (http://buscon.rae.es/draeI/).
d. Éter (ether) – en el contexto de la transdisciplinariedad hace referencia al espacio circundante entre el objeto y el sujeto o entre A y No A.
e. Espacio T – corresponde al medio incluído que es el vacío que hay entre la creación interdisciplinaria y la multidisciplinaria; la obra en sí corresponde a lo que denominamos A, mientras que el espacio T es su contexto el cual tiene energía, forma, historia y espacio. Este contexto que incluye a A y a No-A, se trata del punto medio.
f. Holons - partes que a su vez son un todo
g. Interdisciplina - tiene que ver con lo que de una disciplina se puede aplicar a otra; aplicar sistemas de pensamiento de una disciplina a otra; En rigor, concierne a la transferencia de métodos de una disciplina a otra. (Andonegui, )
h. La pluri o multidisciplinariedad consiste en el estudio de un objeto – en principio, propio de una disciplina desde la perspectiva convergente de varias disciplinas. (Andonegui, )
i. Realidad - El concepto realidad en la transdisciplinariedad significa – según Nicolescu – aquello que resiste nuestro conocimiento, experiencias, representaciones, descripciones, imágenes o formulaciones matemáticas. ( ); se considera la realidad como multidimensional, estructurada en múltiples niveles, sustituyendo así la visión de una realidad unidimensional abordada desde cada disciplina. (Andonegui, )
j. Transdisciplinariedad - hace referencia a lo que simultáneamente está entre las disciplinas, a través de las diferentes disciplinas y más allá de toda disciplina. (Nicolescu, 1999 p. ); hace referencia al abordaje sistémico de un objeto de estudio a través de varias disciplinas, “pero reconoce varios niveles de realidad y no dicotomiza hombre/saber. (De Mello (1999)[5].
2. La transdisciplinariedad
Del 2 al 7 de noviembre de 1994 se celebró en el Convento de Arrábida, Portugal, el Primer Congreso Mundial de Transdisciplinariedad. En el mismo se produjo un manifiesto en el cual se definía la transdisciplinariedad siguiendo lo postulado por Basarab Nicolescu (1998), de la siguiente forma: “…la transdisciplinariedad hace referencia a lo que simultáneamente está entre las disciplinas, a través de las diferentes disciplinas y más allá de toda disciplina.” (1) Por lo tanto, la transdisciplinariedad permea la generalidad de las disciplinas que tienen que ver con el conocimiento, incluyendo el arte. Para sustentar la definición se indica en dicho documento que:
...La transdisciplinariedad es complementaria al enfoque disciplinario; hace emerger de la confrontación de las disciplinas nuevos datos que las articulan entre sí, y nos ofrece una nueva visión de la naturaleza y de la realidad. La transdisciplinariedad no busca el dominio de muchas disciplinas, sino la apertura de todas las disciplinas a aquellos que las atraviesan y las trascienden. (1)
La transdisciplinariedad como puede apreciarse permite una mayor comprensión del mundo presente mediante la unidad del conocimiento. El arte como disciplina puede beneficiarse de este enfoque ya que la obra plástica es susceptible a nutrirse de las aportaciones de otras disciplinas y de la interacción o tangencia de ésta y las demás.
La transdisciplinariedad - indica Nicolescu – “actúa en nombre de una visión - la del equilibrio necesario entre la interioridad y la exterioridad del ser humano y esta visión pertenece a un nivel de Realidad diferente de aquel del mundo actual.” (¿Desvíos Y Extravíos?)
Seb Henagulph, principal exponente de la transdisciplinariedad junto a Basarab Niclescu, fundamenta sus planteamientos sobre la transdisciplinariedad en el concepto de “el medio incluído” ( the included middle”) . Este concepto fue originalmente formulado por Stéphane Lupasco. De acuerdo con Henagulph, la lógica aristotélica que permea el pensamiento occidental, y por ende nuestra cultura, se ha cimentado básicamente en el concepto recíproco de “el medio excluído” (“the excluded middle”). A base de esta idea, se piensa que un “Objeto o Sujeto A” es completamente independiente de su contraparte o recíproco (Obejto o Sujeto No A). De aquí que toda producción o creación humana hay que verla en término de sí misma o como un ente independiente. O sea el medio (the middle) – el espacio circundante entre el objeto o sujeto (A) y su recíproco (No-A) está excluído de la participación en su construcción lógica. El entorno que contiene a A también está vacío. La implicación derivada de esta lógica para la creación plástica es un arte de naturaleza lineal.
Alan Watts, citado por Henagulph, plantea que con el desarrollo de la atención consciente y el pensamiento racional el ser humano perdió la capacidad de sentir o palpar su entorno y de apercibir o aprehender cómo es la naturaleza en su interior (p. ¿6?). Henagulph se hace partícipe de lo expresado por Watts. La visión aristotélica de las cosas en la que se fundamenta la civilización occidental – sostiene Henagulph - corresponde a la lógica lineal y refleja la pérdida a que alude Watts. Él sostiene que:
…A base de esta lógica las cosas son ciertas o falsas, blanco o negro, no hay puntos medios o gradaciones. Prevalece pues la visión de la verdad absoluta, el concepto de ganador-perdedor y del bien y el mal como fórmulas absolutas. (p. ¿6?)
Henagulph considera que la lógica presentada por Heráclitus es una lógica más orgánica que la formulada por Aristóteles, en la cual la Naturaleza se concibe como “una armonía de tensiones opuestas” (p. ¿7?).
Peat, citado por Henagulph, resume la relevancia de esta nueva ciencia de la siguiente forma:
…El concepto más importante en este nuevo enfoque de la ciencia es ‘la lógica del medio incluído’ el cual formaliza la inevitable presencia de la paradoja y la complementarieda d del conocimiento lo que, a su vez, permite un entendimiento más claro y real de la presencia de la complejidad en nuestro mundo. El entendimiento de esta lógica se logra mediante la comprensión de los diferentes niveles de realidad que existen en el mundo. (p.¿9?)
B. Declaración del problema, justificación y relevancia
El ser humano, en su proceso de llegar a ser ha desarrollado formas de relacionarse consigo mismo, la naturaleza y las cosas. A esos efectos desarrolló mediante la ciencia un metodo que le permitiera alcanzar dicho objetivo. Sus logros y adelantos han estado incluenciados por el contexto en el cual se ha dado su desarrollo.
En el caso de la civilización occidental hemos sido influenciados por un modo de pensar y una lógica aristotélica. La lógica aritótélica impuso un modo lineal de ver las cosas. Basarab Nicolescu (1991) al analizar nuestra era llega a la conclusión de que ésta:
…se caracteriza por la abolición de lo singular ( una lógica, un lenguaje, una causalidad, un espacio-tiempo, una realidad, un conocimiento ) y por el surgimiento de lo plural ( lógicas, lenguajes, causalidades, espacios-tiempos, diferentes niveles de realidad, diferentes tipos de conocimiento). (p.¿?)
Con el correr del tiempo y finalizando el el Siglo XX este modo de pensar y de ver el mundo hizo crisis. Por lo que se ha hecho necesario construir un nuevo paradigama, una forma diferente de ver y relacionarse con el mundo y la naturaleza. Los axiomas de la transdisciplinariedad son la respuesta a estas nuevas interrogantes del ser humano. Sus pilares son la lógica del medio incluído, los niveles de la realidad y la complejidad.
Además del concepto de transdisciplinariedad, el autor cimenta su trabajo en la importancia que el artista italiano Giorgio De Chirico (1888 – 1978) adscribe al enigma como propiciador del arte. Su interrogante de vida “¿Y que amaré sino el enigma?” (Holzhey, 7) que sirve de epígrafe a su Autorretrato (1913) refleja la magnitud del impacto o importancia que este concepto tiene en quienes se denominan artistas. Amar el enigma es comprometerse a vivir una peremne interrogante, una búsqueda constante de respuestas a preguntas que por lo regular son incomprensibles. He ahí donde yace el reto del artista.
Esa forma de abordar la naturaleza y la vida cotidiana desde la perspectiva del enigma, es a modo de ver del autor cónsona con el enfoque transdisciplinario y, particularmente, con el concepto del EspacioT. Por eso, como parte de su trabajo armonizará ambos conceptos incorporándolos a la obra plástica.
El arte como manifestación humana forma parte de las disciplinas que el ser humano ha creado para relacionarse efectivamente con la naturaleza y consigo mismo. Por lo tanto, no está exento de la necesidad de redefinirse y reinventarse a la luz de las nuevas tendencias de la transdisciplinariedad. De aquí que sea necesario desarrollar un paradigma que armonice el la disciplina del arte con las demás disciplinas mediante la transdisciplinariedad, y particularmente, el Espacio T. Este es el problema que ocupa al autor de este trabajo, además de armonizar dichos conceptos con el enigma como rasgo característico de dicho espacio, según lo concibe el autor .
Fundamentado en esta necesidad y entendiendo la relevenacia que tiene para el arte el atemperarse a los nuevos tiempos, es que el autor desarrolló la tesina denominada La Incorporación de los Conceptos del Espacio T y del Enigma y en la Creación de la Obra Plástica.
C. Propósito de la investigación
El propósito de este trabajo es desarrollar una metodología para la creación plástica (pintura y fotografía) fundamentada en la transdisciplinariedad según ha sido formulada por Nicolescu (1994) y Henagulph (2000) y Santana (2007). Se trata de crear un arte de naturaleza no lineal basado en la incorporación de los pilares de la transdiciplinariedad ( el medio incluído, lo niveles de realidad y la complejidad) y del enigma. De los pilares se enfatizará la incorporación del espacio T.
D. Preguntas de investigación
La preguntas de investigación que servirán de guía en el desarrollo de este trabajo son las siguientes:
1. ¿Qué aspectos de la transdisciplinariedad son armonizables con la obra plástica?
2. ¿Cómo la transdiciplinariedad se manifiesta en una obra plástica?
3. ¿Cómo se hace evidente la incorporación del Espacio T en las obras plásticas pictóricas y fotográficas?
4. ¿Cómo se hace evidente el concepto del enigma en las obras plásticas pictóricas y fotográficas?
E. Suposiciones o Hipótesis
En la conceptualización de este trabajo se partió de las siguientes suposiciones:
1. el Espacio T puede recrearse en una obra plástica mediante la representación e incorporación del enigma contenido en los componentes u holons constitutivos del entorno propio del motivo en el cual ésta se basa
2. se puede abordar sistémica y simultáneamente mediante una obra pictórica lo que está entre las disciplinas, a través de las diferentes disciplinas y más allá de las disciplinas contempladas en la tesina.
Progreso de las obras del taller de Pintura
Incluyo una fotografía de la Obra Base (Matrix) de mi trabajo.
Esta obra se utilizará como una matrix para desarrollar un proceso de fragmentación de la misma. De esta forma se evidenciará que entre los diferentes fragmentos u holons y la obra matrix hay tangencias que corresponden al Espacio T con su propia vida, historia e identidad. Esto evidenciará el tercer nivel de realidad de que hablan Basarab Nicolescu y Seb Henagulph precursores de la transdiciplinariedad. El proceso de fragmentación a su vez sirve para incorporar la dimensión del enigma según lo sugiere De Chirico. Algunos ejemplos de fragmentos u holons, los cuales se convertirán en obras pictóricas, de la misma manera que se desarrollaron fotografías, son:
Los holons o fragmentos se incorporarán en una obra políctica como las iguientes:
Esta obra se utilizará como una matrix para desarrollar un proceso de fragmentación de la misma. De esta forma se evidenciará que entre los diferentes fragmentos u holons y la obra matrix hay tangencias que corresponden al Espacio T con su propia vida, historia e identidad. Esto evidenciará el tercer nivel de realidad de que hablan Basarab Nicolescu y Seb Henagulph precursores de la transdiciplinariedad. El proceso de fragmentación a su vez sirve para incorporar la dimensión del enigma según lo sugiere De Chirico. Algunos ejemplos de fragmentos u holons, los cuales se convertirán en obras pictóricas, de la misma manera que se desarrollaron fotografías, son:
Los holons o fragmentos se incorporarán en una obra políctica como las iguientes:
sábado, 3 de noviembre de 2007
Pintura transdisciplinaria
Profesora:
Saludos:
Sigo trabajando el concepto de las obras segun acordamos. Sin embargo, tengo una duda sobre lo que me indico de las paletas y el trabajo en computadora. Me fui con la impresion de que le interesa que se enfatice el proceso o metodologia como prioridad. De ser asi no estoy claro con el producto final esperado. De acuerdo con mi vision de la tesina mi trabajo consiste de lo siguiente:
1. Desmostrar mediante mis fotografia y pinturas que el Espacio T y el enigma pueden incorporarse en la obra plastica.
2. Con el fin de demostrar esta incorporacion, el artista selecciono un litoral costero y lo documento y fragmento mediante fotografias entrando a unos niveles de realidad que evidencian la complejidad del contexto no accesible al observador de manera comun. De esa manera se hacen evidente los niveles de realidad de que hablan Nicolescu y Henagulph.
3. De la fragmentacion surgen imagenes enigmaticas a la manera de De Chirico.
4. Luego de fragmentar las obras y disenar diferentes composiciones se seleccionan varias de estas para desarrollar las obras plasticas en pintura.
5. Primero se creara una pintura matriz en medio formato (36 x 48").
6. Partiendo de esa pintura de tamano 36 x 48" se procede a repetir con la obra el proceso de fragmentacion en computadora para evidenciar que en una obra tambien se hacen evidentes los diferentes niveles de la realidad, la complejidad y el espacio T.
7. En el proceso de fragmentacion se utilizara la computadora y la fotografia digital para crear diferentes paletas de colores de las cuales se seleccionara la que se ajuste mas adecuadamente al concepto del enigma que quiere producirse en las obras.
De esto consiste mi tesina. Me interesa saber si estoy en el camino correcto.
Saludos:
Sigo trabajando el concepto de las obras segun acordamos. Sin embargo, tengo una duda sobre lo que me indico de las paletas y el trabajo en computadora. Me fui con la impresion de que le interesa que se enfatice el proceso o metodologia como prioridad. De ser asi no estoy claro con el producto final esperado. De acuerdo con mi vision de la tesina mi trabajo consiste de lo siguiente:
1. Desmostrar mediante mis fotografia y pinturas que el Espacio T y el enigma pueden incorporarse en la obra plastica.
2. Con el fin de demostrar esta incorporacion, el artista selecciono un litoral costero y lo documento y fragmento mediante fotografias entrando a unos niveles de realidad que evidencian la complejidad del contexto no accesible al observador de manera comun. De esa manera se hacen evidente los niveles de realidad de que hablan Nicolescu y Henagulph.
3. De la fragmentacion surgen imagenes enigmaticas a la manera de De Chirico.
4. Luego de fragmentar las obras y disenar diferentes composiciones se seleccionan varias de estas para desarrollar las obras plasticas en pintura.
5. Primero se creara una pintura matriz en medio formato (36 x 48").
6. Partiendo de esa pintura de tamano 36 x 48" se procede a repetir con la obra el proceso de fragmentacion en computadora para evidenciar que en una obra tambien se hacen evidentes los diferentes niveles de la realidad, la complejidad y el espacio T.
7. En el proceso de fragmentacion se utilizara la computadora y la fotografia digital para crear diferentes paletas de colores de las cuales se seleccionara la que se ajuste mas adecuadamente al concepto del enigma que quiere producirse en las obras.
De esto consiste mi tesina. Me interesa saber si estoy en el camino correcto.
lunes, 15 de octubre de 2007
Balance de la evaluacion
Partiendo de la evaluacion que hicieran los profesores Luiggi y Bobonis, la profesora Santana y los companeros y companeras del curso he modificado el concepto de mi tesis de la siguente forma:
1. Me circunscribire a trabajar la exposicion de fotografia y trabajare en dos pinturas, una de mediano formato ( en proceso) y otra de gran formato.Posiblemente hare una exposicion de cuatro fotografias por las limitaciones de espacio.
2. Me reafirmo en que el tema de la incorporacion del espacio T y el enigma en la obra plastica es la direccion correcta de mi obra.
3. De la retroalimentacion recibida concluyo que debo trabajar mis pinturas de forma mas libre y espontanea preocurando reflejar mas intensidad y pasion en la obra. Considero que tengo que manejar mejor los efectos de luz y disminuir el uso de blanco para evitar que se vea opaca la obra.
4. La representacion del enigma tiene diferentes vertientes por lo tanto debo explorar otras posibilidades dentro del concepto ya negociado. Me interesa reflejarlo de forma simple con lo menos elementos posibles, ademas de hacerlo como ya lo estoy haciendo.
5. Debo lograr que el asunto de la escala contribuya a la representacion del enigma y el espacio T.Por ejemplo: fotografia pequena vs pintura grande y viceversa.
La experiencia vivida fue fuerte pero creo que prescisamente por eso nos habra de fortalecer mas y nos dara nuevos brios. Despues de todo, no hay que olvidar que la obra es nuestra pero la hacemos para que otros la vean, la interpreten, y en ultima instancia, la concluyan. Pocos son los que podran entrar al aposento del alma donde se concibio y engendro la obra. Ese espacio no esta accesible a todo el mundo.
(Nota: Excusen los acentos por el momento. Gracias.)
1. Me circunscribire a trabajar la exposicion de fotografia y trabajare en dos pinturas, una de mediano formato ( en proceso) y otra de gran formato.Posiblemente hare una exposicion de cuatro fotografias por las limitaciones de espacio.
2. Me reafirmo en que el tema de la incorporacion del espacio T y el enigma en la obra plastica es la direccion correcta de mi obra.
3. De la retroalimentacion recibida concluyo que debo trabajar mis pinturas de forma mas libre y espontanea preocurando reflejar mas intensidad y pasion en la obra. Considero que tengo que manejar mejor los efectos de luz y disminuir el uso de blanco para evitar que se vea opaca la obra.
4. La representacion del enigma tiene diferentes vertientes por lo tanto debo explorar otras posibilidades dentro del concepto ya negociado. Me interesa reflejarlo de forma simple con lo menos elementos posibles, ademas de hacerlo como ya lo estoy haciendo.
5. Debo lograr que el asunto de la escala contribuya a la representacion del enigma y el espacio T.Por ejemplo: fotografia pequena vs pintura grande y viceversa.
La experiencia vivida fue fuerte pero creo que prescisamente por eso nos habra de fortalecer mas y nos dara nuevos brios. Despues de todo, no hay que olvidar que la obra es nuestra pero la hacemos para que otros la vean, la interpreten, y en ultima instancia, la concluyan. Pocos son los que podran entrar al aposento del alma donde se concibio y engendro la obra. Ese espacio no esta accesible a todo el mundo.
(Nota: Excusen los acentos por el momento. Gracias.)
martes, 9 de octubre de 2007
Fin del trimestre
Compañeros y Compañeras:
Felicitaciones por haber completado exitosamente esta fase de la tesis. Los trabajos de todos me impresionan mucho. Han sido de gran ayuda e inspiración para mí. Gracias también a nuestras profesoras por su apoyo y ayuda. Adelante.
Felicitaciones por haber completado exitosamente esta fase de la tesis. Los trabajos de todos me impresionan mucho. Han sido de gran ayuda e inspiración para mí. Gracias también a nuestras profesoras por su apoyo y ayuda. Adelante.
lunes, 1 de octubre de 2007
Tercera parte de la tesis: Deambulancia: instalación y performance
Para este proyecto de diseñaron mensajes conceptuales alusivos a la preocupación o interés del artista por promover la calidad de vida a través del arte impactando espacios donde ésta se ve amenazada. El prroceso consistió del uso de la palabra escrita en forma de mensajes con ideas aparentemente contradictorias o inconsistentes con nuestro nivel expectaciona. La intervención es cónsona con el concepto del enigma, según lo visualiza De Chirico ( ) y dirigidas a intervenir el Espacio T . El nivel expectacional se define, para propósitos del proyecto, como la respuesta comúnmente esperada ante un evento, situación o estímulo a base de la experiencia, la costumbre o el hábito.
Se espera que estos mensajes, por el hecho de retar su nivel expectacional, hagan reflexionar a quienes transiten por el Espacio T y lo lean. El Espacio T se define como el vacío que hay entre las disciplinas o escenarios en que se da la obra de arte el cual contiene forma, historia y espacio. En este sentido, cada parte es un todo (holon). En el Espacio T, por lo tanto, está contenido lo sublime, lo indefinible por lo que provee múltiples puntos de entrada a la obra. En el caso que nos ocupa, corresponde al vacío existente entre los deambulantes y los transeúntes que conviven en el contexto sociocultural puertorriqueño, particularmente los lugares donde los primeros piden ayuda.
El propósito de la intervención es hacer reflexionar sobre lo que significa y representa ser un deambulante y cómo las actitudes hacia ellos deben ser modificadas para hacernos más sensibles del dolor humano que esta realidad encarna y que yace de forma imperceptible y enigmática a veces, en el Espacio T. Normalmente los transeúntes y conductores de autos pasan a diario frente a estas personas cuya condición social, emocional y física se ha deteriorado por diferentes situaciones y circunstancias sin prestarles mucha atención. En ocasiones, los ayudan, no siempre de buena gana, y en la mayoría de los casos los ignoran y rechazan.
En lugar de apelar a los sentimientos de las personas que transitan por el Espacio T, se espera inducirlos a reflexionar alterando su esquema mental y su expectativa para que puedan aprehender y asimilar la realidad de vida del deambulante. La alteración de su esquema mental, mediante un mensaje inesperado (enigmático) y aparentemente contradictorio o inconsistente con lo que a diario viven, propiciará un cuestionamiento en términos del mensaje que se recibe y un cambio de óptica en la visión de la situación que vive el deambulante que pide dinero, comida o agua diariamente en las calles, semáforos o aceras.
El artista propulsor de la propuesta se ubicará en el Espacio T por medio de un mensaje conceptual escrito y confía, por medio del mismo, alterar su nomenclatura y su significado y que los interactuantes (deambulantes, transeúntes y conductores) reconceptualicen su esquema de lo que es el deambular o la deambulancia. Se espera que el balance final sea una mayor sensibilidad y entendimientos de los deambulantes.
La propuesta se divide en dos partes: una instalación y un performance.
Performance: Desarrollo
El Performance de la Propuesta Deambulancia se inició el 29 de mayo de 2007 a partir de las 12:00 m. El autor procedió a pegar los mensajes en las puertas de auto Volvo 850 de 1996 de su propiedad y acto seguido se dirigió al Centro Comercial Walmart de Manatí. Allí transitó por el estacionamiento observando y grabando en vídeo las reacciones de los transeúntes.
Se vivieron experiencias interesantes las cuales se describen a continuación:
- Los transeúntes evidenciaron asombro y curiosidad por el cartel y la pregunta y se detenían a leerlo.
- Algunos se acercaron voluntariamente para responder a la pregunta:
o “Yo cogería la peseta – dijo un joven que vendía bizcochos en el estacionamiento – porque pienso que él se ha dado cuenta de que yo estoy más arrancao que él.”
o –Yo también – indicó su compañero.
- Otro, vendedor de billetes, se acercó a preguntar por qué yo andaba con ese letrero. Al explicarle mi intención, me dijo:
o “Eso está muy bueno. Hay que recordar a esa gente de la que nos olvidamos”.
- Un joven que estaba recostado en la pared de la tienda, y me dio la impresión de ser deambulante, al ver el auto levantó su mano y me hizo la señal de victoria o solidaridad la cual respondí y me sonrió aparentemente complacido.
- Una familia del padre, madre e hijo (según mi parecer) se detuvo y leyó el cartel y mostro extrañeza.
- Igualmente una pareja de jóvenes que parecían novios.
- Un policía estatal en una motora impidió que detuviera mi auto para responder a las personas. Y lo hizo de mala forma: “Usted no puede estar chachareando por ahí con la gente. Muévase.”- me dijo. Así lo hice cortésmente. Luego, cuando iba saliendo del Centro Comercial, me alcanzó en su motora y me mandó a estacionar. Me pidio mis documentos del auto y la licencia. Me identifiqué como estudiante de a escuela de Artes Plástica y como el Dr Roberto Ramos Meléndez, Psicólogo, y le expresé mi deseo de explicar lo que hacía. Me requirió entonces evidencia de que era doctor y se la mostré. Entonces me permitió explicarle. Al decirle que mi intención era propiciar una mejor calidad de vida en nuestro país a través del arte, y en especial para los deambulantes que eran personas muy sufridas y abandonadas, cambió su semblante y me dijo: “Eso es un mandato cristiano”. Le respondí: “Si usted piensa así, entonces entiende lo que yo siento y hago en este momento transitando por aquí.” Me dijo que me entendía y que lo sentía pero tenía que reportar el incidente. Le dije que no había problema y que si deseaba le proveía mi número de teléfono además de mi información. Se extraño de mi ofrecimiento, pero anotó el número. Me explicó que alguien se había quejado al verme dar tres vueltas por el estacionamientto con el letrero y la cámara. Le expliqué que solo grabé a los que quisieron darme sus respuestas y a nadie que pudiera ser identificado. Por último, se mostró satisfecho con mis respuestas, me devolvió los documentos y nos despedimos armoniosa y amigablemente.
- Tras el incidente me dirigí por la ruta de la carretera # 2 hacia Vega Baja – área de muchos deambulantes y tomé el Viaducto Expreso hacia la Universidad de P.R. Me ubiqué en el estacionamiento de profesores. Cuando regresé a mi auto, me encontré a un compañero profesor leyendo los carteles. Se sorprendió al verme y me dijo:
o - “Reconocí tu carro y me extraño ver los letreros. Pensé que estaba vendiendo algo y quise ver de qué se trataba. ¿De qué se trata?
o – Mejor dime que piensas de la pregunta – dije.
o – ¡Muchacho! Esa pregunta me voló la cabeza porque rompió todo mi esquema mental. Yo siempre he esperado que ellos me pidan no que me den.
o - Perfecto – dije – de eso se trata. Y procedí a explicarle el propósito,y naturaleza del proyecto desde la perspectiva del arte transdisciplinario. Se mostró muy impresionado y me dijo:
o – Es increíble yo vengo de almorzar y acabo de tener una experiencia interesante con un deambulante. Estaba comiendo y se me acercó el deambulante y me didió que le comprara un arroz y habichuelas con chuletas. Le dije que cuando terminara de comer se lo compraba. Me dio que no que “Ahora”. Le dije que no podía dejar mi comida para irme a hacer fila. (Me sentí egoísta, pero no quería dejar mi comida desatendida). Le dije: “Siéntate conmigo en lo que termino y luego te lo compro. Así lo hizo.
o Luego de comer juntos, me dio las gracias y me dijo “¡Dios le bendiga! Se sonrió, nos despedimos y se fue.
o Entonces procedí a enseñarle el cartel con el segundo mensaje de la instalación (el poema Deambulancia) y no podía creerlo. Su asombro fue evidente. Nos dimos un abrazo, y nos despedimos satisfechos el uno con el otro.
- Luego de la Universidad me dirigí hacia San Juan por la Avenida Ponce de León observando las misma reacciones de la gente. Coincidí en el tapón con un deambulante a quien le di un par de pesetas. Miró extrañado el letrero, pero estaba muy desmejorado y no hizo comentario.
- Continué la ruta hasta San Juan incluyendo el Capitolo, La Perla,hasta llegar al Viejo San Juan. Al llegar, me dirigí a la Escuela de Artes Plásticas para solicitar autorización y ubicar un cartel de mi instalación en la verja del Edificio Viejo pero me negaron la autorización. Sigo haciendo diligencias al respecto.
Instalación
Para la instalación he identificado varios lugares. A saber: intercepción Expreso 137 y Carretera # 2 en Vega Baja, Avenida Buena Vista en Morovis, algunas áreas de San Juan y Avenida Barbosa en Río Piedras. Tengo otros en perspectiva incluyendo Caguas y Bayamón, de ser viable. Estoy en los trámites de autorización con agencias y funcionarios municipales para evitar que los remuevan.
La instalación consistió de ubicar los mensajes e lugares públicos y privados de la comunidad. Se instalaron en dos residencias a la entrada del pueblo de Morovis y la vitrina del Supermercado Selecto por dos semana cada mensaje. En el Supemercado Selecto alguien se llevó el primer mensaje a los diez días.
Parte de la documentación fotográfica de ambos eventos se presenta a coninuación:
30 de mayo, 2007
RRM
Así ha ido progresando la primera pintura. Espero finalizarla esta semana y comenzar la siguiente.
Ya trabajé los estimados de las fotos. Cada una de ellas tiene un costo aproximado de $100.00 (reproducción y enmarcado de 16 x 20"). Aún no decido cuántas voy a exponer.
La edición del vídeo para que dure cinco a ocho minutos está casi terminada.
viernes, 14 de septiembre de 2007
Escuela de Artes Plásticas
San Juan Puerto Rico
Escuela de Artes Plásticas
San Juan Puerto Rico
Roberto Ramos Meléndez
I-135-04
Prof. India Bobonis
1 de octubre de 2007
Propuesta de Tésis:
I. Título
Incorporación de los Conceptos del Enigma y el Espacio T en la Creación de la Obra Plástica
II. Tema
Representación del Espacio T y del concepto del enigma por medio de fotografías, pinturas, instalación y performance.
III. Justificación
Toda creación artística plástica debe responder a una motivación intrínseca. Esto es, debe surgir de la motivación personal del artista más que de las influencias externas que lo afectan. Como diría Cézanne hay que pintar lo que el motivo mismo reclama y no lo que uno ve o quiere pintar. Para él, el arte no es una copia de la naturaleza, sino un producto paralelo a ésta (Quantum Book 460). La razón de ser de la obra, por lo tanto, está en la esencia del motivo seleccionado. Esta esencia corresponde, a modo de ver del artista a lo que en la pintura transdiciplinaria se denomina lo sublime que es propio del Espacio T y a lo que Giorgio De Chirico plantea al indicar que: “Hay que pintar todos los fenómenos del mundo como un enigma” (Hollzhey 7).
Estos planteamientos e interrogantes recogen la inquietud primaria que mueve la creación artística plástica del artista autor de esta propuesta. Por eso, en este trabajo el artista ha seleccionado como tema de tesis la representación del Espacio T y del concepto del enigma en un conjunto de obras pictóricas, fotográficas y de vídeo. Las obras se basarán en las formas que la naturaleza y el tiempo han construido en las rocas y en el tema de la deambulancia. Trabajar este tema permitirá al artista concretar un estilo propio y desarrollar una obra cónsona con su visión del arte como manifestación del espíritu y de la esencia humana.
IV. Objetivos
Los objetivos contemplados en este trabajo son los siguientes:
producir dos obras de mediano y gran formato en la cual se capte el enigma como representación de lo sublime que es propio del Espacio T.
- presentar una exposición de ocho fotografías de diferentes tamaños, en las cuales se capte el enigma como representación de lo sublime que es propio del Espacio T.
- armonizar el uso de la fotografía, la pintura, el vídeoy la filosofía en un proyecto de arte transdisciplinario.
- crear composiciones fotográficas y pictóricas a base de las formas que la naturaleza y el tiempo han construido en las rocas y representarlas de forma enigmática siguiendo los postulados contenidos en la obra de Giorgio De Chirico (1888-1978).
- presentar los resultados de un performance y una instalación sobre el tema de la deambulancia fundamentado en el concepto del enigma y la intervención del Espacio T .
V. Metodología, fundamentos teóricos e hipótesis
Para la realización de este proyecto se utilizará como marco conceptual el modelo de la Pintura transdiciplinaria derivado del concepto de transdisciplinariedad de Seb Henagulph (2000) y Basarab Nicolescu (1996) además de la referencia conceptual y pictórica de la obra de Giorgio De Chirico (1888-1978).
En este trabajo se parte de la siguiente hipótesis: el Espacio T puede recrearse en una obra plástica mediante la representación e incorporación del enigma contenido en los componentes u holons constitutivos del entorno propio del motivo en el cual ésta se basa.
La metodología a utilizarse consistirá de lo siguiente:
- selección de los entornos de la naturaleza y del ambiente para captar fotográficamente el Espacio T y el enigma contenido en éstos.
- observación detallada de los componentes u holons de dichos entornos.
captación fotográfica y videomagnetofónicas de los componentes o holons de los entornos.
- identificación y descripción del Espacio T de los entornos y holons objetos de estudio.
- diseño de composiciones fotográficas y de dos obras pictóricas de mediano y gran formato ( 30 x 40 y 48 x 60”) a base de lo observado en la naturaleza (rocas en el contexto costero) y siguiendo los postulados contenidos en la obra de Giorgio De Chirico.
- representación del Espacio T mediante una instalación y un performance con el tema de la deambulancia en los cuales se intervenga y se capte el enigma contenido en éste.
VI. Bosquejo preliminar
I. Introducción
II. Transdisciplinariedad
1. Niveles de realidad
2. La lógica del medio incluído
3. El Arte Transdisciplinario
4. El concepto de lo sublime propio del espacio T
III. El concepto del enigma en la obra de Giorgio De Chirico
1. El enigma como representación de lo sublime
2. Obras de Giorgio de Chirico representativas del enigma
3. Postulados de la obra plástica de De Chirico
4. La técnica de De Chirico y su incorporación a la obra plástica propuesta
IV. Descripción de las obras realizadas en términos del Espacio T y del enigma.
fotografías
pinturas
performance
instalación
V. Conclusión
VI. Bibliografía
VII. Apéndices
Apéndice I Fotografías utilizadas como referencia para desarrollar las composiciones y obras plásticas.
Apéndice II. Documentación fotográfica de las obras realizadas.
Apéndice III. Documentación fotográfica del performance y la instalación
Apéndice IV Copia de la Propuesta
V. Plan de trabajo Tentativo
La propuesta y la tésis se desarrollará a base del siguiente Plan de Trabajo:
Primera semana: 6 -12 de agosto de 2007
Revisar tesinas en la Biblioteca Francisco Oller (o cualquier otra biblioteca).
Redactar varias composiciones sobre ideas posibles para tesina. Se contemplaron seis posibles temas. A saber:
El enigma como motor y objetivo de la búsqueda artística; lo que es enigma.
La vejez en la mujer y la figura corporal como urgencia o expectativa social fundamentada en el concepto de la belleza, la juventud y el tiempo.
Reinvención y representación psicodélica del paisaje urbano.
Proyección de los estados anímicos de Vincent Van Gogh a través de sus autorretratos
Creación de composiciones y obras a base de las formas que la naturaleza y el tiempo han construido en las rocas para pintarlos en gran formato.
f. Representación del Espacio T y del concepto del enigma por medio de fotografías, pinturas, instalación y performance.
De estos se seleccionó finalmente el sexto tema (f).
Selección del título
Partiendo del tema seleccionado se decidió trabajar la tesis con el título Incorporación de los Conceptos del Enigma y el Espacio T en la Creación de la Obra Plástica.
Segunda semana: 13 - 19 de agosto de 2007
Presentar ideas para el desarrollo del proyecto de tesina
Las ideas básicas de la tesina son las siguientes:
Estudio detallado de aspectos de la naturaleza que sean de interés del artista. En este caso se seleccionó el contexto de la costa y particularmente sus rocas, además del escenario donde transcurre la vida de unos deambulantes.
Documentación fotográfica y videomangnetofónicas de esos aspectos desde la perspectiva del enigma, siguiendo los criterios para la creación plástica formulados por Giorgio de Chirico, artista cuya obra se usará como marco de referencia.
Discutir y reflexionar en grupo las ideas presentadas en la clase y en el blog personal (robertotpn400.blogspot.com )
Presentar y examinar con las profesoras y los compañeros de clase las posibles dificultades para el desarrollo de la tesis.
Discutir con las profesoras Rosina Santana e India Bobonis la propuesta plástica.
Preparar portafolio de la propuesta para la profesora Rosina Santana.
Visitar constantemente la Biblioteca Francisco Oller para hacer consultas bibliográficas
Trabajar composiciones fotográficas y bocetos.
Tercera semana: 20 – 27 de agosto de 2007
Preparar el blog de la clase.
Revisar tesinas en Biblioteca Francisco Oller
Definir el tema de interés para la propuesta.
Identificar las fuentes
Recopilar información por medio de libros, catálogos y revistas.
Comenzar bocetos para el trabajo pictórico
Presentar a la profesora Rosina Santana el boceto de la pintura que se trabajará.
Preparar bosquejo para el trabajo escrito.
Cuarta semana: 17 de agosto – 2 de septiembre de 2007
Visitar la Biblioteca Francisco Oller para revisar fuentes de información.
Lecturas.
Presentación y entrega del primer borrador de propuesta.
Trabajar primer diario reflexivo para el blog. (Entregarlo o enviarlo por correo electrónico).
Continuar trabajando bocetos o pintura.
Quinta semana: 3 – 9 de septiembre de 2007
Trabajar recomendaciones hechas por la profesora.
Reunión con las profesoras (de ser necesario).
Trabajar con la pintura y las fotografías.
5 de septiembre: Presentación al Comité Departamental de obras preliminares.
Sexta semana: 10 – 16 de septiembre de 2007
Trabajar con el segundo borrador escrito.
Visitar la Biblioteca.
Continuar con las pinturas.
Séptima semana: 17 –23 de septiembre de 2007
Presentar y entregar el segundo borrador.
Someter obras para evaluación.
Comenzar a trabajar en la redacción final de la propuesta escrita para someterlo a lectura y recomendaciones periódicas.
Octava semana: 24 – 30 de septiembre de 2007
Continuar trabajando en la redacción final de la propuesta.
Continuar refinando las obras.
Novena semana
Entrega de Propuesta Final.
Entrega de Primera obra final.
Evaluación grupal y de la profesora.
X. Bibliografía de referencias ha utilizarse
Coleman, James A. Teorías Modernas del Universo. Trad.Elena Cristina Marengo. Buenos Aires: Editorial Sudamericana. 1964.
Chopra, Deepak. Sincrodestino. Colombia: Editora Aguilar, 2003.
Giménez Morell, Roberto V. Espacio. Visión Y Representación En el Dibujo Y En La Pintura Del Siglo XX. Valencia, España: Universidad Politécnica de Valencia.
Henagulph, Seb. “Three Pillars of Transdisciplinarity.” Goodshare.org. 22 April 2000. Goodshare.org. 18 septiembre 2007.
http://www.goodshare.org/pillars.htm>
Hollzhey, Magdalena. De Chirico 1888-1978. El Mito Moderno. Madrid,
España: Taschen.
Jelbert, Wendy & Ian Sidaway. Mastering The Arte Of Watercolor. London:
Hermes House.
Jung, C. G. Recuerdos, sueños, pensamientos. Barcelosna: Editorial Seix
Barral.1989.
__________. Synchronicity – An Acausal Connecting Principle. Princeton, N.J.:
Princeton University Press, 1973.
Morin, E. (1992). “From the Concept of System to the Paradigm of Complexity”. Journal of Social and Evolutionary Systems 15(4):371-385, JAI Press
Nicolescu, B. (1996) La transdisciplinarité , manifeste, Le Rocher, Paris, coll. "Transdisciplinarité" Translated by Karen-Claire Voss and Rob Baker
Nieto Alcaide, Víctor La luz, símbolo y sistema visual (El espacio y la luz en el arte gótico y del Renacimiento). Madrid: Ediciones cátedra S.A. 1997.
Palombo, Ruth & Schaber, Greg. “Make your reflections shimmer.” The Artists’s Magazine September 1997: 37-39.Peat, F. D.(1999) New Science, New Vision. http://www.fdavidpeat.com/
Quantum Book. The Great Masters. London: Quantum Publishing Ltd. 2003.
Schaber, Greg .”Ripples of excitement.” The Artists’s Magazine August 2003: 32-36.
Watts, Alan.(1975) Tao: The Watercourse Way. New York: Pantheon Books.
_________. (1958) Nature, Man, Woman. Pantheon Books Inc. Republished 1991: Vintage Books, New York.
Wilber, K (1995) Sex, Ecology, Spirituality: The Spirit of Evolution. Shambala Publications Inc., Massachusetts.
XI. Apéndices
Apéndice I Fotografías utilizadas como referencia para desarrollar las composiciones y obras plásticas.
Apéndice II. Documentación fotográfica de las obras realizadas.
Apéndice III Documentación fotográfica del performance y la instalación
Esta es una foto de la primero pintura en proceso en acrílico.
San Juan Puerto Rico
Escuela de Artes Plásticas
San Juan Puerto Rico
Roberto Ramos Meléndez
I-135-04
Prof. India Bobonis
1 de octubre de 2007
Propuesta de Tésis:
I. Título
Incorporación de los Conceptos del Enigma y el Espacio T en la Creación de la Obra Plástica
II. Tema
Representación del Espacio T y del concepto del enigma por medio de fotografías, pinturas, instalación y performance.
III. Justificación
Toda creación artística plástica debe responder a una motivación intrínseca. Esto es, debe surgir de la motivación personal del artista más que de las influencias externas que lo afectan. Como diría Cézanne hay que pintar lo que el motivo mismo reclama y no lo que uno ve o quiere pintar. Para él, el arte no es una copia de la naturaleza, sino un producto paralelo a ésta (Quantum Book 460). La razón de ser de la obra, por lo tanto, está en la esencia del motivo seleccionado. Esta esencia corresponde, a modo de ver del artista a lo que en la pintura transdiciplinaria se denomina lo sublime que es propio del Espacio T y a lo que Giorgio De Chirico plantea al indicar que: “Hay que pintar todos los fenómenos del mundo como un enigma” (Hollzhey 7).
Estos planteamientos e interrogantes recogen la inquietud primaria que mueve la creación artística plástica del artista autor de esta propuesta. Por eso, en este trabajo el artista ha seleccionado como tema de tesis la representación del Espacio T y del concepto del enigma en un conjunto de obras pictóricas, fotográficas y de vídeo. Las obras se basarán en las formas que la naturaleza y el tiempo han construido en las rocas y en el tema de la deambulancia. Trabajar este tema permitirá al artista concretar un estilo propio y desarrollar una obra cónsona con su visión del arte como manifestación del espíritu y de la esencia humana.
IV. Objetivos
Los objetivos contemplados en este trabajo son los siguientes:
producir dos obras de mediano y gran formato en la cual se capte el enigma como representación de lo sublime que es propio del Espacio T.
- presentar una exposición de ocho fotografías de diferentes tamaños, en las cuales se capte el enigma como representación de lo sublime que es propio del Espacio T.
- armonizar el uso de la fotografía, la pintura, el vídeoy la filosofía en un proyecto de arte transdisciplinario.
- crear composiciones fotográficas y pictóricas a base de las formas que la naturaleza y el tiempo han construido en las rocas y representarlas de forma enigmática siguiendo los postulados contenidos en la obra de Giorgio De Chirico (1888-1978).
- presentar los resultados de un performance y una instalación sobre el tema de la deambulancia fundamentado en el concepto del enigma y la intervención del Espacio T .
V. Metodología, fundamentos teóricos e hipótesis
Para la realización de este proyecto se utilizará como marco conceptual el modelo de la Pintura transdiciplinaria derivado del concepto de transdisciplinariedad de Seb Henagulph (2000) y Basarab Nicolescu (1996) además de la referencia conceptual y pictórica de la obra de Giorgio De Chirico (1888-1978).
En este trabajo se parte de la siguiente hipótesis: el Espacio T puede recrearse en una obra plástica mediante la representación e incorporación del enigma contenido en los componentes u holons constitutivos del entorno propio del motivo en el cual ésta se basa.
La metodología a utilizarse consistirá de lo siguiente:
- selección de los entornos de la naturaleza y del ambiente para captar fotográficamente el Espacio T y el enigma contenido en éstos.
- observación detallada de los componentes u holons de dichos entornos.
captación fotográfica y videomagnetofónicas de los componentes o holons de los entornos.
- identificación y descripción del Espacio T de los entornos y holons objetos de estudio.
- diseño de composiciones fotográficas y de dos obras pictóricas de mediano y gran formato ( 30 x 40 y 48 x 60”) a base de lo observado en la naturaleza (rocas en el contexto costero) y siguiendo los postulados contenidos en la obra de Giorgio De Chirico.
- representación del Espacio T mediante una instalación y un performance con el tema de la deambulancia en los cuales se intervenga y se capte el enigma contenido en éste.
VI. Bosquejo preliminar
I. Introducción
II. Transdisciplinariedad
1. Niveles de realidad
2. La lógica del medio incluído
3. El Arte Transdisciplinario
4. El concepto de lo sublime propio del espacio T
III. El concepto del enigma en la obra de Giorgio De Chirico
1. El enigma como representación de lo sublime
2. Obras de Giorgio de Chirico representativas del enigma
3. Postulados de la obra plástica de De Chirico
4. La técnica de De Chirico y su incorporación a la obra plástica propuesta
IV. Descripción de las obras realizadas en términos del Espacio T y del enigma.
fotografías
pinturas
performance
instalación
V. Conclusión
VI. Bibliografía
VII. Apéndices
Apéndice I Fotografías utilizadas como referencia para desarrollar las composiciones y obras plásticas.
Apéndice II. Documentación fotográfica de las obras realizadas.
Apéndice III. Documentación fotográfica del performance y la instalación
Apéndice IV Copia de la Propuesta
V. Plan de trabajo Tentativo
La propuesta y la tésis se desarrollará a base del siguiente Plan de Trabajo:
Primera semana: 6 -12 de agosto de 2007
Revisar tesinas en la Biblioteca Francisco Oller (o cualquier otra biblioteca).
Redactar varias composiciones sobre ideas posibles para tesina. Se contemplaron seis posibles temas. A saber:
El enigma como motor y objetivo de la búsqueda artística; lo que es enigma.
La vejez en la mujer y la figura corporal como urgencia o expectativa social fundamentada en el concepto de la belleza, la juventud y el tiempo.
Reinvención y representación psicodélica del paisaje urbano.
Proyección de los estados anímicos de Vincent Van Gogh a través de sus autorretratos
Creación de composiciones y obras a base de las formas que la naturaleza y el tiempo han construido en las rocas para pintarlos en gran formato.
f. Representación del Espacio T y del concepto del enigma por medio de fotografías, pinturas, instalación y performance.
De estos se seleccionó finalmente el sexto tema (f).
Selección del título
Partiendo del tema seleccionado se decidió trabajar la tesis con el título Incorporación de los Conceptos del Enigma y el Espacio T en la Creación de la Obra Plástica.
Segunda semana: 13 - 19 de agosto de 2007
Presentar ideas para el desarrollo del proyecto de tesina
Las ideas básicas de la tesina son las siguientes:
Estudio detallado de aspectos de la naturaleza que sean de interés del artista. En este caso se seleccionó el contexto de la costa y particularmente sus rocas, además del escenario donde transcurre la vida de unos deambulantes.
Documentación fotográfica y videomangnetofónicas de esos aspectos desde la perspectiva del enigma, siguiendo los criterios para la creación plástica formulados por Giorgio de Chirico, artista cuya obra se usará como marco de referencia.
Discutir y reflexionar en grupo las ideas presentadas en la clase y en el blog personal (robertotpn400.blogspot.com )
Presentar y examinar con las profesoras y los compañeros de clase las posibles dificultades para el desarrollo de la tesis.
Discutir con las profesoras Rosina Santana e India Bobonis la propuesta plástica.
Preparar portafolio de la propuesta para la profesora Rosina Santana.
Visitar constantemente la Biblioteca Francisco Oller para hacer consultas bibliográficas
Trabajar composiciones fotográficas y bocetos.
Tercera semana: 20 – 27 de agosto de 2007
Preparar el blog de la clase.
Revisar tesinas en Biblioteca Francisco Oller
Definir el tema de interés para la propuesta.
Identificar las fuentes
Recopilar información por medio de libros, catálogos y revistas.
Comenzar bocetos para el trabajo pictórico
Presentar a la profesora Rosina Santana el boceto de la pintura que se trabajará.
Preparar bosquejo para el trabajo escrito.
Cuarta semana: 17 de agosto – 2 de septiembre de 2007
Visitar la Biblioteca Francisco Oller para revisar fuentes de información.
Lecturas.
Presentación y entrega del primer borrador de propuesta.
Trabajar primer diario reflexivo para el blog. (Entregarlo o enviarlo por correo electrónico).
Continuar trabajando bocetos o pintura.
Quinta semana: 3 – 9 de septiembre de 2007
Trabajar recomendaciones hechas por la profesora.
Reunión con las profesoras (de ser necesario).
Trabajar con la pintura y las fotografías.
5 de septiembre: Presentación al Comité Departamental de obras preliminares.
Sexta semana: 10 – 16 de septiembre de 2007
Trabajar con el segundo borrador escrito.
Visitar la Biblioteca.
Continuar con las pinturas.
Séptima semana: 17 –23 de septiembre de 2007
Presentar y entregar el segundo borrador.
Someter obras para evaluación.
Comenzar a trabajar en la redacción final de la propuesta escrita para someterlo a lectura y recomendaciones periódicas.
Octava semana: 24 – 30 de septiembre de 2007
Continuar trabajando en la redacción final de la propuesta.
Continuar refinando las obras.
Novena semana
Entrega de Propuesta Final.
Entrega de Primera obra final.
Evaluación grupal y de la profesora.
X. Bibliografía de referencias ha utilizarse
Coleman, James A. Teorías Modernas del Universo. Trad.Elena Cristina Marengo. Buenos Aires: Editorial Sudamericana. 1964.
Chopra, Deepak. Sincrodestino. Colombia: Editora Aguilar, 2003.
Giménez Morell, Roberto V. Espacio. Visión Y Representación En el Dibujo Y En La Pintura Del Siglo XX. Valencia, España: Universidad Politécnica de Valencia.
Henagulph, Seb. “Three Pillars of Transdisciplinarity.” Goodshare.org. 22 April 2000. Goodshare.org. 18 septiembre 2007.
http://www.goodshare.org/pillars.htm>
Hollzhey, Magdalena. De Chirico 1888-1978. El Mito Moderno. Madrid,
España: Taschen.
Jelbert, Wendy & Ian Sidaway. Mastering The Arte Of Watercolor. London:
Hermes House.
Jung, C. G. Recuerdos, sueños, pensamientos. Barcelosna: Editorial Seix
Barral.1989.
__________. Synchronicity – An Acausal Connecting Principle. Princeton, N.J.:
Princeton University Press, 1973.
Morin, E. (1992). “From the Concept of System to the Paradigm of Complexity”. Journal of Social and Evolutionary Systems 15(4):371-385, JAI Press
Nicolescu, B. (1996) La transdisciplinarité , manifeste, Le Rocher, Paris, coll. "Transdisciplinarité" Translated by Karen-Claire Voss and Rob Baker
Nieto Alcaide, Víctor La luz, símbolo y sistema visual (El espacio y la luz en el arte gótico y del Renacimiento). Madrid: Ediciones cátedra S.A. 1997.
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Quantum Book. The Great Masters. London: Quantum Publishing Ltd. 2003.
Schaber, Greg .”Ripples of excitement.” The Artists’s Magazine August 2003: 32-36.
Watts, Alan.(1975) Tao: The Watercourse Way. New York: Pantheon Books.
_________. (1958) Nature, Man, Woman. Pantheon Books Inc. Republished 1991: Vintage Books, New York.
Wilber, K (1995) Sex, Ecology, Spirituality: The Spirit of Evolution. Shambala Publications Inc., Massachusetts.
XI. Apéndices
Apéndice I Fotografías utilizadas como referencia para desarrollar las composiciones y obras plásticas.
Apéndice II. Documentación fotográfica de las obras realizadas.
Apéndice III Documentación fotográfica del performance y la instalación
Esta es una foto de la primero pintura en proceso en acrílico.
Entre las fotografías que abré de incluir en mi tesis se encuentran las siguientes:
3. Vídeos del performance.
RRM / septiembre, 2007
miércoles, 12 de septiembre de 2007
Sobre De Chirico y el enigma
"¿Y qué amaré sino lo que es enigma?"! escribió Giorgio De Chirico, en latín, bajo su primer Autorretrato de 1911 (véase ilustración pág. 10). El pintor se representó en semiperfil, con la cabeza apoyada en la mano izquierda, en la postura clásica del melancólico. El ojo, aunque abierto, no permite reconocer la pupila. El fondo es un cielo sin nubes, de un color verde frío, vacío.
De Chirico. Autorretrato, 1911
"Y qué amaré si no es lo que es enigma?"
Óleo sobre lienzo, 72,5 x 55 cm Colección particular
Este Autorretrato marca el inicio del periodo de la «Pintura Métafisica», la pintura metafísica que hizo famoso a De Chirico. Hacia 1910, el pintor Comenzó a desarrollar en Italia un nuevo lenguaje poético, que más tarde se denominaría metafísica. La pintura de De Chirico influyó decisivamente sobre aquellas corrientes artísticas del siglo XX, como el surrealismo o la Nueva Objetividad que no se basaron preferentemente en innovaciones formales, sino en un nuevo modo de ver las cosas y de sondear su significado oculto.
Programáticamente, De Chirico menciona en su Autorretrato el enigma como motor y objetivo de su búsqueda artística. «Hay que pintar todos los fenómenos del mundo como un enigma», escribió hacia 1913. Es esa extrañeza enigmática de las cosas lo que nos afecta tan inmediatamente en la pintura de De Chirico, ese ambiente de profunda soledad y melancolía. El mundo que nos sale al encuentro en las obras del pintor italiano es un mundo de sombras y de apariencias, de cielos fríos y verdes, de espacios vacíos y de perspectivas sin sentido. En sus cuadros, los objetos pierden su univocidad. De Chirico pinta objetos reconocibles, pero los combina de tal forma que lo acostumbrado y lo cotidiano -una muchacha con un aro, un automóvil abierto, un tren, un guante, una torre ... - se convierten en objetos extraños, enigmáticos, al parecer sin sentido. En un escrito temprano decía: «Si una obra realmente quiere ser inmortal, ha de romper todas las barreras de lo humano: no debe tener ni razón ni lógica. De este modo se aproxima a lo onírico, al espíritu de un niño ... »
De Chirico fue el primer artista moderno en descubrir y en poner por obra la equivocidad de todo lo visible. Con su pintura metafísica creó lo que el poeta surrealista André Breton más tarde denominaría «el mito moderno»: obras de una nueva melancolía, que expresa la pérdida de sentido y la alienación del hombre moderno.
La poesía metafísica se alimenta de un complejo entramado de recuerdo personal y colectivo, de momentos asociativos y racionales, de inspiración -De Chirico habla de «revelación» y de intensiva lectura filosófica. Para De Chirico, el principal impulso vino dado por los escritos de Friedrich Nietzsche. Con Nietzsche, De Chirico compartía no solo el amor al enigma, sino también la referencia al mundo mítico de la Antigüedad. Una y otra vez aparecerá en la obra de De Chirico la idea de la ceguera exterior. Ciego para el presente, el ojo no se aferra a la apariencia exterior, sino que mira a la esencia interior o futura de las cosas. De este modo se atribuye al artista metafísico una capacidad profética: dirigir la mirada a un aspecto distinto, desacostumbrado, de las cosas.
Giorgio, quien hablaba mucho mejor alemán que su hermano, le acompañaba a las clases para traducir. Fue así como, según afirmaría más tarde De Chirico, se produjo su primer encuentro consciente con la pintura del artista de Basilea Arnold Bocklin. Reger poseía un álbum con grabados fotográficos de gran formato realizados según pinturas de Bocklin, que hojeaba De Chirico durante las clases de música de su hermano.
Ningún otro artista, exceptuando a Max Klinger, ejerció tanta influencia sobre el desarrollo de De Chirico como Arnold Bocklin. Es un síntoma de la visión original de De Chirico que eligiera al tardo-romántico Bocklin como modelo, precisamente en un momento en que el historiador del arte Julius Meier-Graefe, en su libro de gran repercusión «El caso Bocklim» de 1905, había criticado las obras del pintor corno trasnochadas e intempestivas. De Chirico, por el contrario, en los paisajes poblados de figuras míticas de Bocklin, al igual que en las obras gráficas de Max Klinger -de frecuente apariencia surrealista-, reconoció la capacidad única de combinar de modo evidente lo supranatural con lo diario, el mito y la modernidad.
Comienzos del verano de 1909: A esta época pertenecen los primeros cuadros del pintor en los que se emplea el método -que posteriormente sería decisivo para la pintura metafísica- de combinar elementos autobiográficos y mitológicos, un paso que se aprecia en la obra de 1909 El viaje de los argonautas
De Chirico. Autorretrato, 1911
"Y qué amaré si no es lo que es enigma?"
Óleo sobre lienzo, 72,5 x 55 cm Colección particular
Este Autorretrato marca el inicio del periodo de la «Pintura Métafisica», la pintura metafísica que hizo famoso a De Chirico. Hacia 1910, el pintor Comenzó a desarrollar en Italia un nuevo lenguaje poético, que más tarde se denominaría metafísica. La pintura de De Chirico influyó decisivamente sobre aquellas corrientes artísticas del siglo XX, como el surrealismo o la Nueva Objetividad que no se basaron preferentemente en innovaciones formales, sino en un nuevo modo de ver las cosas y de sondear su significado oculto.
Programáticamente, De Chirico menciona en su Autorretrato el enigma como motor y objetivo de su búsqueda artística. «Hay que pintar todos los fenómenos del mundo como un enigma», escribió hacia 1913. Es esa extrañeza enigmática de las cosas lo que nos afecta tan inmediatamente en la pintura de De Chirico, ese ambiente de profunda soledad y melancolía. El mundo que nos sale al encuentro en las obras del pintor italiano es un mundo de sombras y de apariencias, de cielos fríos y verdes, de espacios vacíos y de perspectivas sin sentido. En sus cuadros, los objetos pierden su univocidad. De Chirico pinta objetos reconocibles, pero los combina de tal forma que lo acostumbrado y lo cotidiano -una muchacha con un aro, un automóvil abierto, un tren, un guante, una torre ... - se convierten en objetos extraños, enigmáticos, al parecer sin sentido. En un escrito temprano decía: «Si una obra realmente quiere ser inmortal, ha de romper todas las barreras de lo humano: no debe tener ni razón ni lógica. De este modo se aproxima a lo onírico, al espíritu de un niño ... »
De Chirico fue el primer artista moderno en descubrir y en poner por obra la equivocidad de todo lo visible. Con su pintura metafísica creó lo que el poeta surrealista André Breton más tarde denominaría «el mito moderno»: obras de una nueva melancolía, que expresa la pérdida de sentido y la alienación del hombre moderno.
La poesía metafísica se alimenta de un complejo entramado de recuerdo personal y colectivo, de momentos asociativos y racionales, de inspiración -De Chirico habla de «revelación» y de intensiva lectura filosófica. Para De Chirico, el principal impulso vino dado por los escritos de Friedrich Nietzsche. Con Nietzsche, De Chirico compartía no solo el amor al enigma, sino también la referencia al mundo mítico de la Antigüedad. Una y otra vez aparecerá en la obra de De Chirico la idea de la ceguera exterior. Ciego para el presente, el ojo no se aferra a la apariencia exterior, sino que mira a la esencia interior o futura de las cosas. De este modo se atribuye al artista metafísico una capacidad profética: dirigir la mirada a un aspecto distinto, desacostumbrado, de las cosas.
Giorgio, quien hablaba mucho mejor alemán que su hermano, le acompañaba a las clases para traducir. Fue así como, según afirmaría más tarde De Chirico, se produjo su primer encuentro consciente con la pintura del artista de Basilea Arnold Bocklin. Reger poseía un álbum con grabados fotográficos de gran formato realizados según pinturas de Bocklin, que hojeaba De Chirico durante las clases de música de su hermano.
Ningún otro artista, exceptuando a Max Klinger, ejerció tanta influencia sobre el desarrollo de De Chirico como Arnold Bocklin. Es un síntoma de la visión original de De Chirico que eligiera al tardo-romántico Bocklin como modelo, precisamente en un momento en que el historiador del arte Julius Meier-Graefe, en su libro de gran repercusión «El caso Bocklim» de 1905, había criticado las obras del pintor corno trasnochadas e intempestivas. De Chirico, por el contrario, en los paisajes poblados de figuras míticas de Bocklin, al igual que en las obras gráficas de Max Klinger -de frecuente apariencia surrealista-, reconoció la capacidad única de combinar de modo evidente lo supranatural con lo diario, el mito y la modernidad.
Comienzos del verano de 1909: A esta época pertenecen los primeros cuadros del pintor en los que se emplea el método -que posteriormente sería decisivo para la pintura metafísica- de combinar elementos autobiográficos y mitológicos, un paso que se aprecia en la obra de 1909 El viaje de los argonautas
El mundo de los mitos, de las leyendas primigenias de la humanidad, queda unido al destino del artista, que lo crea de nuevo. En sus textos poéticos de los años 1911 a 1915, De Chirico evoca una y otra vez la capacidad del artista de retrotraerse en un estado análogo al del sabio en los comienzos de los tiempos. Con la ayuda de dones filosóficos, poéticos y visionarios se puede interpretar el mundo, se pueden crear mitos, descubrir verdades ocultas: «Uno de los insólitos dones que hemos conservado de tiempos prehistóricos es la capacidad del presentimiento. Siempre seguirá existiendo. Es como una prueba permanente del no-ser del Universo. El primer hombre debió de tener presentimientos, y de sentir una y otra vez estremecimientos».
La figura de espaldas, vuelta a sí misma, es una cita del lienzo de Bocklin Ulises y Calipso (véase ilustración pág.1S). Se convierte en la figura del artista-filósofo, que aparece meditabundo ante los enigmas del mundo. Al fondo, el oráculo tras una cortina cerrada, insinuando lo oculto y lo enigmático.
La primera e inmediata fascinación que produjo en De Chirico la lectura de Nietzsche se basa en su poesía de enérgica palabra, su modo de escribir con e! que consigue que las cosas aparezcan en una nueva e inesperada luz. En el «Canto para beben} dice: «¡Oh hombre! ¡Presta atención! ¿Qué dice la profunda medianoche? Yo dormía, dormía -, de un profundo soñar me he despertado:El mundo es profundo, y más profundo de lo que e! día ha pensado. Profundo es su dolor -, e! placer - es más profundo aún que el sufrimiento: el dolor dice: ¡Pasa! Mas todo placer quiere eternidad, ¡quiere profunda, profunda eternidad!" De Chirico amaba esos versos de Nietzsche por encima de todas las cosas y los podía citar, incluso a una edad muy avanzada. En 1910 decía a su compañero de estudios en Múnich Fritz Gartz, en un alemán algo peculiar: «¿Sabe usted, en primer lugar por ejemplo, cómo se llama el pintor más profundo que ha pintado en este mundo? ... Yo se lo diré: se llama Arnold Bock1in, es el único hombre que ha pintado cuadros profundos. - ¿Y sabe usted ahora cómo se llama el poeta más profundo? ... El poeta más profundo se llama Friedrich Nietzsche. - La profundidad, como yo la he entendido y como la ha entendido Nietzsche se encuentra en otro lugar de donde se ha buscado hasta ahora. - Mis cuadros son pequeños, pero cada uno de ellos es un enigma».
Es el amor al enigma lo que une al filósofo y al pintor en su visión fundamental del mundo. En ambos se alimenta de su estudio de los filósofos griegos, sobre todo del presocrático Heráclito, cuya cosmovisión mítica parte de una naturaleza que vivifica las fuerzas misteriosas y cuyo sentido -como la sabiduría del oráculo- solo se desvela en signos.
En esta idea fundamental, De Chirico sigue a Nietzsche. La pintura metafísica busca lo enigmático de los fenómenos del mundo no más allá de las cosas, sino dentro de ellas: «Nosotros los metafísicos hemos canonizado lo real», escribió en 1919. De Chirico se dio cuenta, con agudeza, de que este aspecto de Nietzsche no se limita a la destrucción de una verdad idealista, sino que prepara el camino para una nueva poesía; «Schopenhauer y Nietzsche fueron los primeros en enseñiar el profundo significado que tiene el no-sentido de la vida. También enseñaron cómo este no-sentido se podría transformar en arte».
………/
El primer cuadro de la pintura metafísica surgió después de la famosa «revelación» en la Piana Santa Croce de Florencia. La realidad se transfornla en una composición distanciada, que trasmite un ambiente enigmático. La fechación de la obra es objeto de controvertidos debates en la investigación actua1.
…De Chirico inició en octubre un viaje a Roma y Florencia, donde se dio cuenta -como reconoce en una de sus obras tempranas- «de que hay toda una serie de cosas extrañas, desconocidas y solitarias que se pueden transportar a la pintura ... Lo necesario ante todo, es una sensibilidad fuerte ... »
…. A su vuelta de Roma a Milán, De Chirico se detuvo en Florencia. Su breve estancia en esta ciudad dio un giro completo a su trayectoria artística. El artista siempre denominaría las innovaciones y las rupturas en su obra como un repentino descubrimiento de conocimientos, como «revelaciones». De Chirico reflexionó frecuentemente sobre la esencia de uno de esos momentos de inspiración, en los que aparece de repente un aspecto inesperado del mundo, también en su enfrentamiento con las obras de Friedrich Nietzsche y Arthur Schopenhauer. La primera de esas revelaciones la plasmaría en un texto que se ha hecho famoso: (En una clara tarde de otoño estaba sentado en un banco de la Piazza Santa Croce. Naturalmente que no veía esa plaza por primera vez. Poco antes había superado una enfermedad intestinal, larga y dolorosa, y me encontraba en un estado de sensibilidad enfermiza. Todo a mi alrededor parecía encontrarse en un estado de convalecencia, incluso el mármol de los edificios y fuentes ... El sol de otoño, frío y sin amor, bañaba la estatua y la fachada de la iglesia. Tuve entonces la extraña impresión de que veía las cosas por primera vez. Tuve de repente ante mi vista la composición del cuadro ... A pesar de ello, ese momento es un enigma que continúa siendo inexplicable». En ese momento de inspiración, racionalmente inexplicable, esa vivencia de una ruptura entre realidad y percepción, se basa la obra El enigma de una tarde de otoño (véase ilustración pág.16/I7).
Es el amor al enigma lo que une al filósofo y al pintor en su visión fundamental del mundo. En ambos se alimenta de su estudio de los filósofos griegos, sobre todo del presocrático Heráclito, cuya cosmovisión mítica parte de una naturaleza que vivifica las fuerzas misteriosas y cuyo sentido -como la sabiduría del oráculo- solo se desvela en signos.
En esta idea fundamental, De Chirico sigue a Nietzsche. La pintura metafísica busca lo enigmático de los fenómenos del mundo no más allá de las cosas, sino dentro de ellas: «Nosotros los metafísicos hemos canonizado lo real», escribió en 1919. De Chirico se dio cuenta, con agudeza, de que este aspecto de Nietzsche no se limita a la destrucción de una verdad idealista, sino que prepara el camino para una nueva poesía; «Schopenhauer y Nietzsche fueron los primeros en enseñiar el profundo significado que tiene el no-sentido de la vida. También enseñaron cómo este no-sentido se podría transformar en arte».
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El primer cuadro de la pintura metafísica surgió después de la famosa «revelación» en la Piana Santa Croce de Florencia. La realidad se transfornla en una composición distanciada, que trasmite un ambiente enigmático. La fechación de la obra es objeto de controvertidos debates en la investigación actua1.
…De Chirico inició en octubre un viaje a Roma y Florencia, donde se dio cuenta -como reconoce en una de sus obras tempranas- «de que hay toda una serie de cosas extrañas, desconocidas y solitarias que se pueden transportar a la pintura ... Lo necesario ante todo, es una sensibilidad fuerte ... »
…. A su vuelta de Roma a Milán, De Chirico se detuvo en Florencia. Su breve estancia en esta ciudad dio un giro completo a su trayectoria artística. El artista siempre denominaría las innovaciones y las rupturas en su obra como un repentino descubrimiento de conocimientos, como «revelaciones». De Chirico reflexionó frecuentemente sobre la esencia de uno de esos momentos de inspiración, en los que aparece de repente un aspecto inesperado del mundo, también en su enfrentamiento con las obras de Friedrich Nietzsche y Arthur Schopenhauer. La primera de esas revelaciones la plasmaría en un texto que se ha hecho famoso: (En una clara tarde de otoño estaba sentado en un banco de la Piazza Santa Croce. Naturalmente que no veía esa plaza por primera vez. Poco antes había superado una enfermedad intestinal, larga y dolorosa, y me encontraba en un estado de sensibilidad enfermiza. Todo a mi alrededor parecía encontrarse en un estado de convalecencia, incluso el mármol de los edificios y fuentes ... El sol de otoño, frío y sin amor, bañaba la estatua y la fachada de la iglesia. Tuve entonces la extraña impresión de que veía las cosas por primera vez. Tuve de repente ante mi vista la composición del cuadro ... A pesar de ello, ese momento es un enigma que continúa siendo inexplicable». En ese momento de inspiración, racionalmente inexplicable, esa vivencia de una ruptura entre realidad y percepción, se basa la obra El enigma de una tarde de otoño (véase ilustración pág.16/I7).
El enigma de una tarde de otoño. Oleo sobre lienzo, 45 x 60 cm Coleccion particular.
…. Se trata de la primera obra que se atribuye a la pintura metafísica de De Chirico, un cuadro que -basándose sobre la percepción real- aleja las cosas de la realidad a lo inexplicable. Por primera vez, De Chirico renuncia completamente a elementos que siguen una lógica narrativa, y crea una obra marcada exclusivamente por ese extraño estado de ánimo.
En los cuadros que siguen inmediatamente a éste, el pintor perfeccionó los elementos del lenguaje plástico que acababa de encontrar. El muro que divide horizontalmente el espacio, por ejemplo, define también la composición de la obra El enigma de la llegada de la tarde (véase ilustración pág. 18).
También aquí, el muro sirve para separar el ámbito de lo visible de aquel de lo invisible y de lo misterioso, a lo que de nuevo aluden los mástiles de un barco, que podría interpretarse como símbolo de la partida del artista y de la búsqueda de nuevos mundos. Dos elementos, que más tarde se convertirán en un elemento fijo del lenguaje pictórico metafísico de De Chirico, aparecen por primera vez aquí.
Se trata, por un lado, de una multiplicación de las perspectivas -en este lienzo se podrían reconstruir cuatro puntos de fuga distintos- y, por otro, del edificio en forma de torre que se alza tras el muro, en un lugar indefinido. Refuerza la contraposición entre los planos de lo conocido y lo desconocido, porque carece de un anclaje fijo. El espacio está aún dividido horizontalmente en dos planos rigurosamente separados entre sÍ; aún no se abre a las plazas metafísicas, con su extravagante perspectiva profunda. Sin embargo, De Chirico era consciente de haber encontrado las bases de un nuevo lenguaje. Siguiendo el lenguaje metafórico de Nietzsche, en enero de 1911 escribía enfáticamente a su amigo Fritz Gartz: « ..• un nuevo aire ha inundado mi alma - he oído un nuevo canto y todo el mundo aparece ahora cambiado -la tarde de otoño ha llegado -las largas sombras, el aire claro, el aire claro, el cielo azul- en una palabra, Zaratustra ha llegado, «¿¿me ha comprendido??».
«Ama su extraña alma. Ha vencido. Ahora, el sol se ha parado en el centro del cielo. Y la estatua, con una felicidad eterna, inunda su alma en la contemplación de su sombra.»
Giorgio de Chirico
Se trata, por un lado, de una multiplicación de las perspectivas -en este lienzo se podrían reconstruir cuatro puntos de fuga distintos- y, por otro, del edificio en forma de torre que se alza tras el muro, en un lugar indefinido. Refuerza la contraposición entre los planos de lo conocido y lo desconocido, porque carece de un anclaje fijo. El espacio está aún dividido horizontalmente en dos planos rigurosamente separados entre sÍ; aún no se abre a las plazas metafísicas, con su extravagante perspectiva profunda. Sin embargo, De Chirico era consciente de haber encontrado las bases de un nuevo lenguaje. Siguiendo el lenguaje metafórico de Nietzsche, en enero de 1911 escribía enfáticamente a su amigo Fritz Gartz: « ..• un nuevo aire ha inundado mi alma - he oído un nuevo canto y todo el mundo aparece ahora cambiado -la tarde de otoño ha llegado -las largas sombras, el aire claro, el aire claro, el cielo azul- en una palabra, Zaratustra ha llegado, «¿¿me ha comprendido??».
«Ama su extraña alma. Ha vencido. Ahora, el sol se ha parado en el centro del cielo. Y la estatua, con una felicidad eterna, inunda su alma en la contemplación de su sombra.»
Giorgio de Chirico
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Soledad (Melancolía), 1912 Oleo sobre lienzo, 79 x 63,5 cm
Londres, Erie and Salame Estorick Foundation
miércoles, 22 de agosto de 2007
!Hola!
Amigos (as):
Acabo de crear mi blog de TPN400 (Hilda: Gracias por tu ayuda). Espero compartir informacion valiosa con todos ustedes. Excusen los acentos (No se escribirlos en esta computadora).
Roberto
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